sábado, 31 de outubro de 2009

Os Ossos de que é feita a Pedra


Durante todo o mês de Novembro estará patente no Espaço Gesto, no Porto, uma instalação plástica e sonora inspirada pelo audio-walk que o Visões Úteis criou para a Cidade da Cultura da Galiza - "Os Ossos de que é feita a Pedra".

Esta instalação tem inauguração marcada para esta noite, 31 de Outubro, e é precedida, às 23h, pela projecção do vídeo "Os Ossos de que é feita a Pedra", inspirado neste audio-walk, da autoria do realizador italiano Michele Putortì.

A inauguração conta com a actuação especial da banda galega "504", cujos músicos colaboraram na banda sonora do audio-walk.

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Peça de Manoel Teixeira-Gomes em Braga


SABINA FREIRE, apresentada no âmbito das Comemorações do Centenário da República, em co-produção Companhia de Teatro de Braga e Escola da Noite - Grupo de Teatro de Coimbra, estreia hoje, dia 30 de Outubro, no Theatro Circo, em Braga.

Um espectáculo construído a partir de um texto notável, de um intelectual de elevada craveira que foi, também, nosso Presidente da República: Manoel Teixeira-Gomes. Estadista e escritor, vindo a ser Presidente da Repúblico entre 1923/1925, quando o regime parlamentar atravessava alguns dos seus momentos mais críticos. Como diplomata coube-lhe enfrentar situações de grande complexidade, como combater a hostilidade das monarquias europeias perante o regime republicano implentado.
Na sua actividade literárias da qual se destacam obras como Gente Singular, Novelas Eróticas, Maria Adelaide e Sabina Freire, única peça de teatro publicada, de quem Fialho DAlmeida disse: "é uma obra-prima: é o mais estranho trabalho que há 20 anos tem aparecido. O teatro Português moderno não tem nada que se lhe compare. Radia génio." Pelo mesmo diapasão se manifestaram intelectuais como Carlos Malheiro Dias ou Urbano Tavares Rodrigues... Singular e promonitório foi também o tempo da sua Presidência, o modo como a exerceu e a forma como renuncia e parte para um exílio voluntário na Argélia, em 1925, onde viria a morrer. Em 1926, a 28 de Maio, acontece o golpe fascista. -
Rui Madeira

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Participação portuguesa no Piccola Europa, Itália

© João Vladimiro

QUARTO INTERIOR, nos dias 30 e 31 de Outubro de 2009, no Castello di Serravalle – Teatro delle Ariette Deposito Attrezzi e CHARANGA, no 1 de Novembro de 2009, em Monteveglio , Piazzà Libertà, constituem a participação da companhia portuguesa CIRCOLANDO no Piccola Europa, Itália. Estes espectáculos da companhia, com direcção artística de André Braga e Cláudia Figueredo, têm participado em diversos festivais internacionais europeus.

Particiapam igualmente nesta mostra Vera Mantero, na dança, Américo Rodrigues, na poesia sonora e Fernanda Fragateiro, na escultura interactiva. Para a programadora de Artes Performativas da Fundação Serralves, Cristina Grande, esta iniciativa do teatro delle Ariette, que irá decorrer nas comunidades de Bazzano, Castello di Serravalle e Monteveglio, foi idealizada pelos italianos Paola Berselli e Stefano Pasquini e irá mostrar "alguma da criação contemporânea em Portugal, representativa da diversidade e da vitalidade artística actual".

O Festival Piccola Europa é organizado pelo Teatro delle Ariette, na província de Bolonha, Itália, entre 19 de Outubro e 1 de Novembro. Segundo Cristina Grande, este projecto, que este ano tem início com a participação portuguesa, em 2010 será dedicado a Espanha e em 2011 a França.

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

Ratos e Borboletas na Barriga


Ratos e Borboletas na Barriga, espectáculo com texto de Paulinho Oliveira e encenação de Rui Spranger, estreia no dia 31 de Outubro, sábado, no Teatro da Vilarinha.

Ratos e Borboletas na Barriga conta a história de amor entre dois adolescentes de diferentes cores e diferentes estratos sociais. Se, com o aparecimento do primeiro amor já cada uma das personagens se depara com essa estranha sensação de ratos e borboletas a crescerem nas entranhas, imagine-se a quantidade de provações que estes dois jovens vão ter de ultrapassar quando se depararem com muitas das ideias feitas, resultantes da diferença da cor da pele e das escalas socioculturais. Por outras palavras, um questionamento das problemáticas ligadas à miscigenação e ao inter-culturalismo.

A interpretação cabe à actriz Odete Mosso e ao actor, cantor e compositor Fernando Fernandes.

A cenografia é de João Calvário, o desenho de luz de Rui Damas, música de Blandino.

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Os Monólogos da Marijuana


OS MONÓLOGOS DA MARIJUANA, na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul, em Lisboa, todas as sextas e sábados, às 21h30, constituem "Uma moca teatral", segundo João Craveiro,

Noventa minutos, três actores, num cenário simples e eficaz, dão vida a três personagens desconsertantes. Assistimos a uma sátira social extremamente bem conseguida, à laia de stand-up que agarrará a sua gargalhada desde o primeiro ao último minuto.
O texto não é uma apologia ao consumo de marijuana, e muito menos de outras drogas! Trata-se sim, de uma reflexão irónica e com muito humor, sobre o “universo” que rodeia a controversa marijuana. Os prós, os contras, as contradições, as crenças, as ilusões, os mitos e mistérios, os ritos e rituais, enfim, o raciocínio da sociedade moderna em relação a este “fruto proibido”, é neste espectáculo enaltecido e posto em causa de forma brilhante, contagiante e saudável!

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Adiado o recital de Maria João Pires


Por razões de saúde da pianista, o recital de Maria João Pires foi adiado para uma data a anunciar brevemente e que terá lugar até à primavera de 2010, anunciou hoje a Casa da Música. Os bilhetes adquiridos manter-se-ão válidos para o novo espectáculo, podendo ser reembolsado o seu valor a quem o desejar.

Maria João Pires protagonizou um dos momentos mais aclamados de 2008 ao interpretar obras de Chopin para piano solo e com violoncelo, na companhia de Pavel Gomziakov. Em 2009 os dois intérpretes estão de regresso com Beethoven, repetindo o modelo de recital que oscila entre obras para piano solo e em duo, oferecendo momentos inesquecíveis de comunhão artística.

domingo, 25 de outubro de 2009

SARA FERNANDES é Anne Frank


FRANK, a partir de 'O Diário de Anne Frank' de ANNE FRANK, adaptação e dramaturgia EMANUEL DE SOUSA e encenação, dispositivo cénico e desenho de luz de EMANUEL DE SOUSA, estreia no CACE Cultural do Porto em 29 Outubro 2009. É uma produção da companhia ESTACA ZERO.

No ano em que se celebra os 80 anos do nascimento de Anne Frank, FRANK explora uma personagem única do séc. XX e da história da humanidade. Publicado postumamente pelo seu pai Otto Frank, ‘O Diário de Anne Frank’, oferecido no seu 13º aniversário, documenta a sua vida de 12 de Junho 1942 a 1 de Agosto de 1944. Anne e a sua família mudou-se para Amesterdão em 1933 depois da ocupação nazi da Alemanha. Com a ocupação da Holanda, e com o início da perseguição judia, a família esconde-se a partir de Julho de 1942 num ‘anexo secreto’ no edifício de escritórios de seu pai Otto Frank. Depois de 2 anos, o grupo foi descoberto e transportado para campos de concentração, Anne morreria sete meses depois. O monólogo para uma actriz, desmultiplica-se em inúmeras personagens reais e fictícias que materializam O Diário de Anne Frank, num percurso emocional delirante pela mente da jovem judia.

Interpretação de SARA FERNANDES.

sábado, 24 de outubro de 2009

10 anos da Instável

Dia 31 de Outubro a Companhia Instável, do Porto, comemora dez anos de existência e organiza um encontro onde pretende reunir todos aqueles que participaram nas actividades realizadas. Para além de diversas performances, será apresentado o espectáculo Imago, produção deste ano, com coreografia de Hélder Seabra, no Teatro Helena Sá e Costa. A companhia irá lançar, nesse dia, uma publicação referente aos seus dez anos de actividade, apresentar o novo site e inaugurar as suas novas instalações.

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

Darwin no D. Maria

Na sequência das comemorações dos 200 anos de Darwin e dos 150 anos da publicação de A Origem das Espécies, o TNDM II apresenta um espectáculo dedicado a Charles Robert Darwin, brilhante investigador do século XIX que inverteu o dogma da imutabilidade das espécies animais e vegetais e definiu a evolução da vida. Encenado por Stefano De Luca, numa produção do Piccolo Teatro di Milano, esta peça é interpretada por um grupo de jovens actores que recria a viagem empreendida a bordo do Beagle, ao longo da qual se descobriram lugares extraordinários como o Brasil, a Patagónia, o Peru ou a mítica Terra do Fogo.

Duas raparigas lêem algumas páginas escritas por Darwin e ficam fascinadas... É então que o teatro se transforma numa maravilhosa máquina do tempo e as duas se preparam para acompanhar o aventureiro e sonhador Charles Darwin na sua inesquecível aventura. Com eles, segue viagem o rígido e inflexível Capitão Fitzroy, comandante do Beagle.

Darwin...tra le Nuvole, a partir de uma ideia de LUCA BOSCHI, STEFANO DE LUCA e GIULIO GIORELLO, encenação STEFANO DE LUCA, com CLIO CIPOLLETTA, GABRIELE FALSETTA , ANDREA GERMANI, ADREA LUINI e SILVA PERNARELLA

Produção PICCOLO TEATRO DI MILANO - TEATRO D’EUROPA

quinta-feira, 22 de outubro de 2009

Emilia Galotti no TeCA

Nuno M Cardoso prossegue uma viagem pela literatura alemã, com escalas em Goethe, Fassbinder e Brecht. Desta vez, resgata da sombra a mais controversa das peças legadas pelo filósofo e dramaturgo Gotthold Ephraim Lessing, um dos mais decisivos reformadores da arte dramática europeia. Estreada em 1772, Emilia Galotti foi desde então sucessivamente amada e repudiada, permanecendo uma esfinge com muitos segredos. Nunca saberemos o que verdadeiramente aconteceu no encontro entre o príncipe Gonzaga e a burguesa Galotti. E essa dúvida, que se instala no início do segundo acto, propaga-se como uma “peste emocional” até ao desenlace trágico. Emilia foi seduzida ou seduziu? Foi vítima da arbitrariedade do poder ou da fascinação pelo poder? Lacónico e perverso, o autor não esclarece nem julga as motivações das suas personagens. Em Emilia Galotti aprendemos a desconfiar da verdade. No livro Homens em Tempos Sombrios, Hannah Arendt escolhe uma frase de Lessing que lhe parece condensar a sabedoria de todas as suas obras: “Que cada homem diga o que considera verdade, e deixe ao cuidado de Deus a verdade em si!”.

Emilia Galotti de Gotthold Ephraim Lessing, tradução de João Barrento, dramaturgia e encenação de Nuno M Cardoso, cenografia dePaulo Capelo Cardoso.

Interpretação: Albano Jerónimo, Ana Bustorff, Carlos Pimenta, David Santos, Dinarte Branco, Rita Calçada Bastos, Teresa Tavares

Co-produção: O Cão Danado e Companhia, TNSJ

quarta-feira, 21 de outubro de 2009

Ciclo de dança em Madrid


Pelo sexto ano consecutivo, Cuarta Pared e Provisional Danza organizam o Festival Territorio Danza, três semanas dedicadas à dança. O festival surgiu como espaço onde se englobam diversas propostas, acolhendo montagens tanto de criadores consagrados como de artistas emergentes.

Nesta edição surge a imprescindível Carmen Werner y Provisional Danza, companhia residente na Cuarta Pared com dois ciclos: Noches de solos e Noches de todos, onde nos apresentarão a peça Sin Dios. Também conta com a participação de Camille Hanson, La Veronal e o Ciclo Trayectorias, dedicado à obra de Daniel Abreu.

Programa completo pode ser consultado aqui

terça-feira, 20 de outubro de 2009

GRT em Miguel Bombarda

GRT, a partir de Gertrude - The Cry, de Howard Barker, tradução de Constança Carvalho Homem, direcção cénica de Daniel Pinheiro e Constança Carvalho Homem e interpretação de Constança Carvalho Homem, no dia 21 de Outubro, no L de Luz, Rua Miguel Bombarda, 469, no Porto.

GRT, abreviatura de Gertrude, é um exercício a partir de Gertrude The Cry, de Howard Barker. Especialmente concebido para o Festival 21 for 21, que celebra em todo o mundo o 21º aniversário da companhia exclusivamente dedicada ao trabalho do autor, o ensemble The Wrestling School, a Gertrude aqui apresentada dificilmente se confunde com a rainha que lhe deu origem no clássico Hamlet. Em Barker, Gertrude é o epicentro actuante do desejo, do crime, da voracidade exposta.
Quase uma versão de bolso, em BRT há uma actriz para cinco personagens, um percurso cinco vezes repartido entre duas esferas onde a presença comunica com a memória da passagem do outro. Gertrude, Cascan, Hamlet, Isola e Claudius são as vozes que se vão iluminando.

segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Solas na Fábrica Social


SOLAS apresenta numa mesma temporada várias e diferentes abordagens de vozes femininas, que dialogam a solo ironicamente sobre a solidão numa cultura que se quer mediática e invulnerável. NARCISA, a mulher ao espelho que convoca as suas múltiplas personagens. ANÓNIMA, discursos femininos que se fundem na crueza humana. O sadismo, a misoginia e a homofobia como retratos de uma grandeza malévola.


NARCISA
a mulher ao espelho que convoca as suas múltiplas personagens num desdobramento esquizofrénico dos seus eus, como uma forma de viver e encontrar o amor. Um amor igualmente narcisista e solitário. Narcisa cria compulsivamente universos de fantasia quotidiana como recusa do seu regresso ao mundo real. A metamorfose operada na personagem é apresentada e explorada na representação da intérprete. Sem recorrer a nenhum texto, objecto ou mudança de figurino.
Vive suspensa no seu espaço "montra" onde expõe os seus Eus que ama e odeia profundamente. Ela é a sua própria líder mas também a sua criada. O seu espelho invisível e imaginário é o público. A solidão é o seu habitat.


ANÓNIMA
Um trabalho que satiriza as projecções negativas do imaginário colectivo diante do mistério feminino. A história insiste em ver a mulher como a própria representação do mal. A mulher-demónio, a mulher-cabra e bode expiatório. A mulher-monstra feita de auto-ódio. Aqui está uma caricatura dessas percepções. Aqui está a anónima, a criminosa ignorante sem identidade, viciada pela religião, cuja violência assume formas associadas aos homens. O rap da Eva. A balada da subalterna. O hino da super-boa.

Criação e direcção de Ana Luena com interpretação de Margarida Gonçalves e Isabel Nunes.
Fábrica Social - Fundação José Rodrigues - Porto
Entre 29 de Outubro e 11 de Novembro.

domingo, 18 de outubro de 2009

Eileen Shakespeare na Cuarta Pared


EILEEN SHAKESPEARE, dias 29, 30 e 31 de Outubro e 1 de Novembro, na sala Cuarta Pared, de Madrid, pela Companhia Tantarantana (Cataluña).

Que teria acontecido se William Shakespeare tivesse nascido mulher?
Que teria acontecido se William Shakespeare se tivesse chamado Eileen Shakespeare?

Eileen Shakespeare não é uma personagem. É a hipótese de Shakespeare ter nascido mulher. É uma voz colectiva, que ficou enclaustrada durante séculos entre o XVI e o XXI, uma alma presa numa dolorosa não existência, a da escrita que não chegou a ser.

Eileen abandona Stradfort com um filho e o marido para viajar até Londres e dedicar-se exclusivamente ao teatro, como autora e como actriz, tal como fez seu irmão. Mas a cena de Londres só admite homens e prostitutas. Nesta Londres empestada tanto intelectual como moralmente, Eileen tem visões de futuro, sonha com o século XXI, escreve o seu próprio destino e está disposta a desviar o curso do rio da história dos seres, homens e mulheres. Como Juana d’ Arc, queima a sua vida até à morte, com uma fé sólida e irreversível que culminará na fogueira.
Eileen Shakespeare faz-nos pensar em Virginia Woolf, na sua personagem Orlando que vive mais de trezentos anos para explicar a história de Inglaterra, em Juana d’ Arc, em Dom Quixote, em árabes e índios de hoje nas grandes cidades europeias, em loucos e em mendigos, porque em qualquer deles poderia falar-se na alma de uma grande escritora.

Texto de Fabrice Melquiot, com encenação de Marta Gil Polo

sábado, 17 de outubro de 2009

Festival Y a decorrer


Está a decorrer a sétima edição do Festival Y. Até 31 de Outubro, palcos de quatro cidades vão servir de espaço para várias artes. O objectivo principal passa por manter a qualidade habitual da programação.

Da dança à música, da multimédia às dramaturgias emergentes, “mapeamos novos espectáculos e novos criadores, sempre a pensar no espectador como primeiro destinatário de objectos artísticos que dificilmente fariam itinerância pelo interior do país”, segundo a organização.

Outras informações AQUI.

sexta-feira, 16 de outubro de 2009

Arribação no Minho


A Comédias do Minho - Associação para a Promoção de Actividades Culturais no Vale do Minho, tem em cena o espectáculo ARRIBAÇÃO, com encenação de Luís Filipe Silva, até 15 de Novembro nos municípios do Vale do Minho.


Uma mini equipa de reportagem pretende organizar um curto e inofensivo depoimento televisivo acerca dos meandros da arribação humana. Para isso, filma e entrevista dois emigrantes regressados de França ao norte de Portugal. Porém, a presença intrusa da câmara e o notório descomprometimento dos dois estranhos àquele lugar social e mental solta as línguas e desencadeia um processo muito violento de questionamento, por parte da mulher emigrante, tanto das intenções veladas dos repórteres como dos percursos de vida do velho casal, unido pela experiência comum e separados por um fosso de silêncios e palavras doridas.

Datas e locais de apresentação podem ser vistos AQUI

quinta-feira, 15 de outubro de 2009

Consciência do Actor em Cena

João Brites tem vindo a desenvolver, nos últimos anos, a partir da sua experiência como professor na Escola Superior de Teatro e Cinema, uma reflexão e prática acerca do trabalho de actor que designa de "Consciência do Actor em Cena".
Este vocabulário cénico tem sido elaborado a partir dos exercícios com os actores e da percepção do espectador. Nesse sentido, não se trata de uma actividade de laboratório mas de um método sempre conduzido em função do que pode, ou não, ser apreendido pelo público.
De modo a explorar e desenvolver esta consciência do actor, os exercícios irão trabalhar os diferentes planos de expressão (corporalidade, oralidade e interioridade). Dar-se-á especial atenção à capacidade de gerir o tempo presente e abordar-se-ão noções de direccionalidade, qualidade do olhar e ponto de fuga. Tentar-se-á despertar uma certa ambiguidade através da gestão do tempo cénico e da utilização da contenção e desenvolver-se-á ainda a capacidade dos actores comentarem o trabalho uns dos outros (e inclusivamente o seu próprio), podendo esse comentário cénico ser elaborado tanto dentro como fora da acção - indicando já transformações face à consciência do actor em cena.

Workshop "Consciência do Actor em Cena", Vale de Barris, Palmela, 30 e 31 de Outubro e 1 de Novembro de 2009.

Inscrições até Quarta-feira, 21 de Outubro.

quarta-feira, 14 de outubro de 2009

Primeiros Sintomas de novo com Becket


Lindos Dias, de Samuel Beckett, de 17 de Outubro a 01 de Novembro, no Teatro da Trindade - Sala Estúdio, em Lisboa, com tradução João Paulo Esteves da Silva, dramaturgia de Miguel Castro Caldas e encenação Bruno Bravo, conta com interpretação Raquel Dias e Gonçalo Amorim.


Enterrada, primeiro pela cintura, depois pelo pescoço, no montículo de um descampado de erva queimada, debaixo do sol a iluminar um dia sem começo nem fim, Winnie fala no deserto, por meio de um jogo solitário, preenchido por pequenas rotinas, evocando histórias antigas – restos, bocados do que se adivinha ter sido o seu passado – num discurso imperfeito, pautado pelas imprecisões da linguagem e da memória e pontuado de vez em quando pela presença de Willie, o marido, que mal se adivinha por detrás do montículo.

Com LINDOS DIAS de Samuel Beckett, o grupo Primeiros Sintomas iniciou uma trilogia que pretendeu colocar em espaços alternativos textos incontornáveis de dramaturgia universal evidenciando personagens femininos. Os espectáculos que se seguiram foram HEDDA GABLER de Henrik Ibsen e MENINA JÚLIA de August Strindberg. Os três espectáculos decorreram, ao longo do ano de 2009, no Negócio em co-produção com a Galeria Zé dos Bois.

terça-feira, 13 de outubro de 2009

Jardim Zoológico de Cristal


Com encenação de Nuno Cardoso, “Jardim Zoológico de Cristal”, de Tennessee Williams, estreia no dia 16 de Outubro ficando em cena até dia 17, às 22h00, e no dia 18 de Outubro, às 17h00, no Pequeno Auditório do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães.

Uma justa sinopse da peça pode partir da descrição das quatro personagens, pela mão do próprio autor Tennessee Williams: a mãe Amanda Wingfield, a filha Laura, sua dependente tardia, o filho Tom, "homem da casa", mais um cavalheiro convidado, Jim O´Connor, para uma vaga há muito desejada. A peça conta o afastamento destas personagens e o encontro, desgraçadamente bem sucedido, de Laura e Jim.

segunda-feira, 12 de outubro de 2009

“Noites no Teatro” promove a interacção com o público

No próximo dia 15, no Teatro Aberto, em Lisboa, arranca o programa “Noites no Teatro”. A iniciativa pretende desvendar ao público os segredos do teatro, permitindo-lhe conhecer todo o ambiente que envolve esta arte.


Os ingredientes que dão corpo ao projecto “Noites no Teatro” são simples: aliar a uma peça o contacto directo com actores, encenadores ou técnicos, saber mais sobre a arte da dramaturgia, sobre os bastidores ou sobre a peça a que se vai assistir, entre outros. O objectivo é formar novos públicos.
Entre Outubro e Dezembro, o projecto prevê chegar sobretudo ao público universitário, possibilitando a participação gratuita de alunos do ensino superior em sessões de peças em cena, nos vários teatros de Lisboa, como o Teatro Aberto, o Chapitô, o Teatro Taborda ou o Teatro da Comuna. Depois, em complemento, e através do projecto paralelo “Tardes no Teatro”, pretende-se atingir a população escolar dos primeiros e segundos ciclos, com uma programação de teor infanto-juvenil reservada às escolas da cidade, em parceria com o Teatro Infantil de Lisboa, o Teatro Ibérico e o Teatro Politeama.
As “Noites no Teatro” começam no dia 15 de Outubro, no Teatro Aberto, com a peça “O Deus da Matança”, de Yesmina Reza. É uma produção do “Novo Grupo”, com encenação de João Lourenço e interpretações de Joana Seixas, Paulo Pires, Sofia de Portugal e Sérgio Praia. Antes da peça haverá uma introdução onde se esclarecem pormenores acerca do texto, da encenação e de todo o processo criativo e cénico do qual resulta o espectáculo.
A iniciativa é da Divisão de Programação e Divulgação Cultural da Câmara de Lisboa, em parceria com grupos teatrais, associações e fundações ligadas ao espectáculo teatral e à arte de representação.
A entrada é livre, mas mediante marcação prévia e limitada aos bilhetes disponíveis. As marcações realizam-se das 10h às 12h e das 14h30 às 16h30 de dia 12 de Outubro, através do telefone 218 170 600.

- Público

domingo, 11 de outubro de 2009

Espectáculo de Mónica Calle


Na Casa Conveniente, em Lisboa, está em cena OUVES? A TEMPESTADE até dia 18.

Uma porta. A rua. Uma actriz e um actor.
Em dias alternados, Minetti e Krapp. Thomas Bernhard e Samuel Beckett.

Um espectáculo de Mónica Calle, com David Pereira Bastos e Mónica Calle a partir das ideias de Thomas Bernhard em "Minetti ou um retrato do artista quando velho",e de Samuel Beckett em "A Última Gravação de Krapp".

Direcção artística | Mónica Calle
Interpretação| David Pereira Bastos e Mónica Calle

sábado, 10 de outubro de 2009

Goethe na Cornucópia


Até 1 de Novembro de 2009, no Teatro do Bairro Alto, Lisboa, a Cornucópia tem em cena IFIGÉNIA NA TÁURIDA.

A peça, de um requintadíssimo despojamento, assenta no trabalho rigoroso de 5 actores que actuam num cenário de Cristina Reis iluminado por Daniel Worm d’Assumpção. Beatriz Batarda regressa à Companhia para interpretar o papel titular, agora dirigida por Luis Miguel Cintra, que interpretam também o rei Toas. Orestes é Paulo Moura Lopes e Pílades Vítor de Andrade. José Manuel Mendes é Arcas, o mensageiro do rei.

Não é a primeira vez que a Cornucópia aborda o teatro alemão do Romantismo e do pré-Romantismo, pouco conhecido do público português, mas apaixonante na sua importância para a História da Cultura Ocidental. Foi aliás na sequência da encenação pela Companhia da sua recriação de Don Carlos de Schiller, contemporâneo e amigo de Goethe, que Frederico Lourenço recriou a Ifigénia para o Teatro da Cornucópia. Já em Lenz, Hölderlin, Grabbe, Kleist e Büchner, no debate ideológico que todos eles transformam em teatro, a Cornucópia encontrara razões para a sua encenação contemporânea.
- in web site Cornucópia

sexta-feira, 9 de outubro de 2009

Teatro Plástico no Teatro Helena Sá e Costa


"O Marinheiro" de Fernando Pessoa foi o único texto dramático completado e editado em vida do autor e representa uma das mais fascinantes e menos exploradas máscaras da torrencial produção do grande génio português antes da criação do "drama em gente" que os heterónimos constituem.

Numa dimensão para além do espaço e tempo três mulheres velam um corpo e contam-se histórias – uma história: a de um marinheiro que, náufrago numa ilha deserta, constrói para si uma realidade ficcional mais poderosa e real do que a realidade.

Presas nas teias da ficção, suspensas entre passado e futuro nessa vida maior do que a vida que é a Arte, estes espectros cujas vozes se sucedem e encadeiam como numa missa coral vão tecendo um longo mantra onírico e hipnótico e construindo um elaborado e rigoroso poema visual que permanece uma das mais radicais e fascinantes obras teatrais do século XX.

Em cena no Teatro Helena Sá e Costa, até 11 de Outubro 2009, produção do Teatro Plástico, com direcção artística de Francisco Alves, movimento de Joclécio Azevedo e interpretação Andrea Moisés, Margarida Bento, Mónica Garnel, Cátia Esteves, Inês Cerqueira, Susana Otero.

quinta-feira, 8 de outubro de 2009

Tempestade em Madrid


A companhia madrilena Teatro Defondo foi criada em 2002 com a intenção de reinterpretar a os clássicos. A sua característica mais evidente é a fusão com o texto. A sua fidelidade aos textos e a actualização das cenas valeram à companhia importantes menções e prémios, bem como a participação em destacados festivais. Teatro Defondo produziu onze espectáculos entre os quais se podem destacar: La duquesa de Malfi, de John Webster; El maestro de danzar, de Lope de Vega; Don Juan, de Carlo Goldoni; Mucho ruido y poças nueces, de William Shakespeare.

No Teatro Fernando de Rojas do Círculo de Belas Artes de Madrid apresentam agora a produção estreada em Abril deste ano: La tempestad, versão de Vanessa Martínez e Alberto Conejero do original de Shakespeare. Será a segunda vez no mesmo ano que Teatro Defondo visita o Teatro Fernando de Rojas, depois do êxito obtido com Mucho ruido y pocas nueces exhibido, em Junho.

A estreia em Madrid de La tempestad será no dia 14 de Outubro.

quarta-feira, 7 de outubro de 2009

A Tormenta chega a Ribadeo


Vaia Tormenta!, de Sapristi Teatro, o espectáculo inspirado em A TEMPESTADE de William Shakespeare, para público de todas as idades, chega ao Auditorio de Ribadeo, Galiza, no próximo Domingo, dia 11, às 17.30 horas.

"Somos da mesma substância que os sonhos" diz Próspero pela mão de Shakespeare.
Nuria Sanz e José Campanari, juntam-se em cena para jogar, sob orientação de Ana Vallés, num universo onde ficção e realidade são uma e a mesma coisa. O poder, o amor, a vingança, a liberdade, a reconciliação, o perdão, a manipulação, a utopia… do ponto de vista de dois excêntricos que encaram a vida um pouco ligeiramente e navegam sem orientação no meio da tempestade num mosaico de cenas mudas e textos inventados.

Ideia, criação, encenação e interpretação de José Campanari e Nuria Sanz, com a colaboração de Ana Vallés.

7 e 8 de Novembro esta produção será apresentada no Centro Cultural Torrente Ballester - Ferrol e em 6 de DeZembro no Auditorio de Ourense.

terça-feira, 6 de outubro de 2009

Presas por um fio, mas há Marionetas em Alcobaça


Mais uma vez a companhia S.A.Marionetas organiza o Festival Nacional de Teatro de Marionetas “Marionetas na Cidade” em Alcobaça, já na sua 12º edição.

Esta edição só é possível devido ao apoio das companhias participantes, dos patrocinadores e de mecenas que contribuíram para que o festival continue a existir no panorama nacional, afirmando-se como a “montra” da produção nacional do teatro de marionetas.

Nesta edição apresentam-se 10 companhias em 6 dias com 14 espectáculos a realizar na cidade de Alcobaça, mantendo a “produção nacional” como destaque. Participam as seguintes companhias: “Teatro de Marionetas do Porto”, “Teatro e Marionetas de Mandrágora”, “Partículas Elementares”, “S.A.Marionetas”, “Cia de Títeres”, “Teatro de Formas Animadas”, “Stephen Mottram”, “The Puppetree Company”, “Mestre Filipe e Suas Marionetas”, “Fio d´Azeite”. Também será projectado o filme”O Judeu”, do realizador brasileiro Jom Tob Azulay, sobre a vida de António José da Silva.

segunda-feira, 5 de outubro de 2009

Espectáculo de Philippe Quesne


O Efeito de Serge - Um espectáculo de Philippe Quesne / Vivarium Studio, hoje e amanhã na Culturgest, em Lisboa.

No seu apartamento, Serge apresenta todos os domingos aos seus amigos espectáculos mínimos a partir de efeitos especiais. Criado para o actor Gaëtan Vourc’h, L’Effet de Serge interroga a forma do solo através da representação dentro da representação. Tabiques de gesso, uma porta-janela que dá para um jardinzinho, um bocado de alcatifa, TV, aparelhagem e mesa de pingue-pongue são os elementos de cenário reciclados de espectáculos anteriores: aliás, as produções do Vivarium Studio começam normalmente pelo final do espectáculo anterior, e é por isso que Gaëtan entra vestido de cosmonauta...

domingo, 4 de outubro de 2009

Festival de TEATRO CÓMICO


Está a decorrer a 15ª edição do Festival de Teatro Cómico da Maia, até 10 de Outubro de 2009, no Fórum da Maia.

Eis o programa:

dia 4, domingo
[ 16.00h ]
"Titiricircus" ¬ TANXARINA TÍTERES . Espanha ¬ M/4
[ 21.00h ]
"Bamus Imbora" - animação teatral de rua ¬ TEATRO ART'IMAGEM . Portugal
[ 21.30h ]
"Zoo" ¬ YLLANA . Espanha ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Poemes Visuals" ¬ COMPANHIA JORDI BERTRAN . Espanha ¬ M/12

dia 5, segunda-feira
[ 16.00h ]
"Pablo Trasno Show" ¬ PABLO TRASNO . Espanha ¬ M/4
[ 21.00h ]
"Homens & Anjos" - animação teatral de rua ¬ RADAR 360º . Portugal
[ 21.30h ]
"A Herança Maldita" ¬ A BARRACA / MARIA DE CÉU GUERRA . Portugal ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Tangos, Valsas e Afins" ¬ BD - BELA DUPLA . Brasil / Portugal ¬ M/12

dia 6, terça-feira
[ 21.00h ]
"O Jantar" - animação teatral de rua ¬ TEATRO ART'IMAGEM . Portugal
[ 21.30h ]
"A Tempestade" ¬ COMPANHIA CHAPITÔ . Portugal ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Ovídio, as vezes" ¬ HELEN AINSWORTH / JOHN MOWAT . Inglaterra ¬ M/16

dia 7, quarta-feira
[ 21.00h ]
"O Baile dos Candeeiros - Fragmentos" - animação teatral de rua ¬ RADAR 360º . Portugal
[ 21.30h ]
"Utopia" ¬ LEO BASSI . Itália / EUA ¬ M/6
[ 23.30h ]
"Sombreiros sem Chapéu" ¬ TANXARINA TITERES . Espanha ¬ M/12

dia 8, quinta-feira
[ 21.00h ]
"Gato Sapato" - animação teatral de rua ¬ GIPSY LOBBY CIRCUS . Portugal
[ 21.30h ]
"Africanizate" ¬ CARLOS BLANCO & MANECAS COSTA . Espanha/Guiné-Bissau ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Não se paga, Não se paga!" ¬ CHÂO DE OLIVA / TEATRO DE SINTRA . Portugal ¬ M/12

dia 9, sexta-feira
[ 21.00h ]
"Tas-ka-ras-ka" - animação teatral de rua ¬ TEATRO ART'IMAGEM . Portugal
[ 21.30h ]
"Lo Cerebro" ¬ PEZ EN RAYA . Espanha ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Vaca" ¬ CAMALEÓN PRODUCIONES . Espanha ¬ M/12

dia 10, sábado
[ 16.00h ]
"Sonhos e Miminhos" ¬ ASTRO FINGIDO . Portugal ¬ M/4
[ 21.00h ]
"Gótico Flamejante" - animação teatral de rua ¬ ASTRO FINGIDO . Portugal
[ 21.30h ]
"Querida Televisão" ¬ ATITUDES / ÓSCAR BRANCO . Portugal ¬ M/12
[ 23.30h ]
"A história de Portugal em 90 minutos" ¬ STAND DA COMÉDIA . Portugal ¬ M/16

sábado, 3 de outubro de 2009

Texto de Marguerite Duras em São Paulo


La Musica, estreou em 18 de Setembro no TUCARENA, São Paulo.

Inédito no teatro brasileiro, "La Musica" foi escrito por Marguerite Duras em 1965 e expõe a intimidade de um casal, Michel Nollet e Anne-Marie Roche que foram casados durante 15 anos e se separaram de maneira abrupta. Eles voltam para cidade onde moravam para assinar o divórcio. Em um último encontro, eles fazem o acerto de contas final da relação, um balanço afetivo que induz o espectador a participar das verdades mais íntimas do casal.Com extrema elegância, a autora consegue realizar um mergulho raro nas contradições e meandros do sofrimento vivido por pessoas que se separam e ainda se querem, apesar da consciência de que não há mais solução para este amor.

Texto de Marguerite Duras, encenação de Marcos Loureiro e interpretação de Xuxa Lopes e Hélio Cícero.

sexta-feira, 2 de outubro de 2009

Angela Sassine, actriz da Companhia Luis Louis, estreia o seu espectáculo solo “SINTOMA”, com encenação de Silvana Abreu, no próximo dia 09 de Outubro.

Abalada por um desconhecido sintoma, uma dama distinta e respeitável aguarda a sua consulta. Obrigada a ficar só consigo mesma na sala de espera do médico, ela tem de confrontar seus valores e seus desejos mais íntimos, desejando atirar para longe de si os seus conflitos. Mas eles retornam e, com eles, o sintoma da perturbação.

No Teatro Artur Azevedo, um dos mais antigos e prestigiados teatros de São Paulo.


quinta-feira, 1 de outubro de 2009

Digressão nacional do Teatro da Terra


A Casa de Bernarda Alba, encenação de Maria João Luis, com Adriana Moniz, Ana Brandão, Cremilda Gil, Custódia Gallego, Diana Costa e Silva, Inês Castel-Branco, Joana de Carvalho, Maria João Falcão e Maria João Pinho, produzida pela nova Companhia Teatro da Terra, inicia no Porto uma digressão nacional.



Porto de 1 a 3 de Outubro
http://teatrodobolhao.blogspot.com/

Tondela 8 e 9 de Outubro
http://www.ace-tb.com/
http://www.acert.pt/trigolimpo

Loulé a 16 e 17 de Outubro

Bragança a 30 de Outubro
http://teatromunicipal.com-braganca.pt/PageGen.aspx
http://www.devir-capa.com