sexta-feira, 30 de abril de 2010

Fazer 28 vezes a Festa!


Pretende sensibilizar públicos diversificados, especialmente os mais jovens. O "Fazer a Festa" tem 28 anos e, está de novo nos Jardins do Palácio de Cristal de onde saíu o ano passado por divergências com a Câmara Municipal do Porto.

Em 2010 pretende continuar aquilo que defeniu como objectivos, como apresentar espectáculos das mais importantes companhias e criadores portugueses, em espaços não convencionais, assim como dar a conhecer espectáculos e companhias estrangeiras e criar laços artísticos e de intercâmbio com o teatro e o público português.

Tem, ao longo deste anos - é o terceiro mais antigo festival de teatro português - mostrar o trabalho das companhias portugueses fora das áreas de Lisboa e Porto, das companhias espanholas, especialmente da Galiza e a apresentação de novos projectos, companhias e criadores. Tem feito coincidir na mesma programação nomes consagrados e desconhecidos, num caleidoscópio de várias disciplinas teatrais.

A programação deste ano volta a contemplar um programa teatral especialmente dirigido às escolas. Até ao dia 2 de Maio, os Jardins do Palácio de Cristal, o Museu Nacional Soares dos Reis e o Cine-Teatro Constantino Nery de Matosinhos estão a 'fazer a festa'.

Programa geral pode ser consultado AQUI

quinta-feira, 29 de abril de 2010

Teatro Corsário com nova criação de marionetas

O espectáculo de marionetas inspirado nos contos de Edgar Allan Poe "La Maldicion de Poe" tem acolhido críticas muito favoráveis na comunicação social. A Companhia Teatro Corsário, dirigida por Fernando Urdiales, que tem feito digressões por toda a Espanha e ainda por França, Inglaterra, Alemanha, Áustria, Itália, Portugal (esteve no FITEI em várias ocasiões), Bélgica, Holanda, Dinamarca, Polónia, México, Colômbia, Porto Rico e Estados Unidos, criou em 1994 uma secção dedicada ao teatro de marionetas, dirigida por Jesus Peña.

"La Maldicion de Poe", estreada em Fevereiro último é uma segunda versão, já que foi com esta peça que iniciaram as criações com formas animadas.

Ferran Baile, diz que "os insólitos, espectaculares e soberbos espectáculos de marionetas do Teatro Corsário converteram-se em espectáculos de culto e não só para o público teatral".
Por sua vez, Javier Vallejo escreve que"não há filme que iguale a experiência de ver ao vivo um espectáculo de marionetas de terror do Teatro Corsario".

quarta-feira, 28 de abril de 2010

AT ONCE - Performance de Ana Mira


Nas COMEMORAÇÕES DO DIA MUNDIAL DA DANÇA, o Balleteatro Escola Profissional apresenta AT ONCE, Performance de Ana Mira, dia 28 Abril, pelas 16h30.

Em Setembro 2009 participei no Solo Performance Commissioning Project em Findhorn, na Escócia.Neste projecto coreógrafos e bailarinos, com o apoio de várias entidades e pessoas da sua comunidade artística, comissariam um solo de Deborah Hay. A coreógrafa norte-americana transmite o solo e guia os participantes na sua performance durante um período de 11 dias num contexto de residência. Após a conclusão desta experiência com Deborah Hay, cada participante compromete-se a praticar o solo diariamente e adaptá-lo consoante a sua linha estética e processo criativo, por um período mínimo de 3 meses antes da primeira apresentação pública do solo. Ao longo de 5 meses, em colaboração com o artista plástico Francisco Tropa, fiz a adaptação de At Once. Neste evento apresento a versão de At Once para estúdio com duração aproximada de 30 minutos.” – Ana Mira


No dia 29, pelas 19h00 é apresentado V.E.R. - VERMELHO, ENCARNADO E RUBRO, com direcção artística de Ana Macara.

Um trabalho cénico afectado pela obra de Roland Barthes, onde o vermelho da paixão se cruza com os rubros do quotidiano e o encarnado da nossa sanguinidade.
Fragmentos de um Discurso Amoroso, é uma resposta do autor Roland Barthes aos seus contemporâneos, que haviam marginalizado completamente a linguagem do amor de sua esfera do pensamento, das suas concepções artísticas, culturais ou científicas. Ela era reputada como algo pertencente a um passado excessivamente sentimental, sendo, portanto, segregada por aqueles que se consideravam modernos.
Também neste espectáculo queremos recuperar o valor das paixões, emoções levadas ao rubro, encarnadas em nossos corpos.

terça-feira, 27 de abril de 2010

Conferência de imprensa do FITEI 2010

O director artístico do Teatro Nacional de São João, Nuno Carinhas, acompanhado pela presidente do conselho de administração, foram os anfitriões da Conferência de Imprensa do FITEI realizada hoje, pelas 16 horas, no Salão Nobre do TNSJ. A programação da trigésima terceira edição do festival foi apresentada por Mário Moutinho, director artístico do FITEI. A conferência contou com a presença da directora artística do Teatro da Trindade, que se deslocou ao Porto propositadamente para participar na conferência, uma vez que o Teatro da Trindade é, este ano, parceiro do festival do Porto.

Para além de apresentar as linhas gerais da programação do FITEI 2010, Mário Moutinho referiu as diversas parcerias do festival deste ano, com destaque para o Teatro Nacional de São João, daí esta apresentação se realizar nas suas instalações, o Cine-Teatro Constantino Nery, o Teatro da Trindade e a Fundação Serralves.

Enquanto estrutura convidada para a edição 33 do festival, o NEC Núcleo de Experimentação Coreográfica, apresentou o projecto Viver a Rua, no âmbito da primeira edição de «Livro de Visitas», concebido pelo britânico Joshua Sofaer.

Foram ainda destacadas as diversas estreias absolutas, as co-produções e as extensões do festival a Bragança, Vila Real, Estarreja, Lisboa, Guarda e Santiago de Compostela.

A programação completa, incluindo as actividades paralelas, as extensões, o Último Acto em Matosinhos e as Oficinas FITEI, estará disponível no site www.fitei.com a partir das primeiras horas do dia 28 de Abril.

segunda-feira, 26 de abril de 2010

Encenada peça de Abel Neves que ganhou prémio luso-brasileiro

Até 30 de Maio, no Teatro Nacional D. Maria II , está em cena "Jardim Suspenso", a peça vencedora da edição de 2009 do Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva. Abel Neves assina uma história que tenta apresentar-se simples e, simultaneamente, complexa, e que é também uma história da nossa condição humana.

Até onde pode levar a fidelidade num amor que não é correspondido?
Luzia, jovem arquitecta, não abdica da sua fidelidade. No "jardim" que construiu por amor, cresce a sua devoção amorosa por Mateus. Ignorando este sentimento, a família tenta compreender o enigma. Mas a vida continua e o jardim... suspenso.

Encenação de Alfredo Brissos, com Carla Chambel, Carlos Oliveira, Carmen Santos, Luciana Ribeiro, Manuel Coelho e Simone de Oliveira.

Parceria FUNARTE, DGArtes, Instituto Camões, TNDMII

domingo, 25 de abril de 2010

Prémio para Vanessa Sotelo

O IV Premio "Diario Cultural" de Teatro Radiofónico foi atribuído à obra Indoor, de Vanesa Martínez Sotelo.

O júri sublinhou "a escrita contemporânea da obra vencedora, Indoor, assim como a originalidade do texto com ritmo medido e marcado para o tempo exigido e a sua linguagem expressiva e poética onde se destaca também o manejo da síntese".

A autora de Indoor, Vanesa Martínez Sotelo, é actriz e dramaturga. Trabalhou em diferentes companhias teatrais como a Aula de Teatro da Universidade de Santiago, na companhia francesa Amphi-Théâtre, Teatro no Aramio e, actualmente, na Inversa Teatro, cujo trabalho de estreia é a obra Expostas de que é co-autora. Foi dramaturga residente para o CDG com a obra Estigma e artista residente na mesma instituição em 2009 com o projecto Corpo-puta-vaca-berro. Membro do conselho de redacção da Revista Galega de Teatro (fez para esta revista a cobertura crítica do FITEI 2008), actualmente combina o seu trabalho como actriz com os estudos de encenação na Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.

sábado, 24 de abril de 2010

25 anos de Angels Margarit/cia. MUDANCES

Em 2010, a Angels Margarit/cia. MUDANCES comemora 25 anos de actividade; um percurso que pretende celebrar.

25 ANYS MUDANCES propõe um conjunto de actividades que mostram perspectivas diferentes de trabalho da companhia em torno da dança e da criação. No encerramento de um ciclo, pretende oferecer uma retrospectiva sobre a sua trajectória e, ao mesmo tempo, orientar e fazer emergir projectos futuros.

O projecto é transversal e contempla formação, transmissão, criação, difusão e arquivo com o objectivo de passar testemunho, de deixar memória de sua experiência e conhecimento acumulados com a prática e o compromisso da dança; um saber que se transmite de pessoa a pessoa.

25 ANYS MUDANCES inicia-se em 25 de Abril e prolonga-se até Novembro.

sexta-feira, 23 de abril de 2010

Becket no Abadia

Estreou no passado dia 13 no Teatro de la Abadía, em Madrid, 'Fin de partida', de Samuel Beckett, dirigido por Krystian Lupa e com um elenco encabeçado por José Luis Gómez, que dá vida a Hamm, acompanhado por Susi Sánchez no papel de Clov e por Ramón Pons e Lola Cordón.
Krystian Lupa (Prémio Europa de Teatro 2009), depois de dirigir textos de Thomas Bernhard e montagens sobre figuras como Andy Warhol e Marilyn Monroe, decide abordar pela primeira vez Beckett.

‘Fin de partida’, é uma obra essencial de Beckett. "Devemos arrancar o máximo de gargalhadas que seja possível com esta coisa atroz", disse Beckett aos actores de ‘Fin de partida’.

quinta-feira, 22 de abril de 2010

Teatro Mosca na Casa Conveniente

Depois de ter estreado "Dor Fantasma", com textos de Manuel Bastos e direcção de Mário Trigo, no Porto, no Estúdio Zero, em Novembro do ano passado e depois da apresentação em Sintra, na Casa de Teatro de Sintra, em Janeiro deste ano, o espectáculo é reposto, agora em Lisboa, na Casa Conveniente, em Lisboa (Cais do Sodré), entre 26 de Abril e 2 de Maio.

"Dor Fantasma" constitui-se como um «monólogo a duas vozes», no qual duas personagens – um combatente e uma mulher - relatam episódios da «sua guerra», avaliando-a até às suas ínfimas, imponderáveis consequências.


Os «fait-divers» do teatro de guerra - entenda-se, o conjunto de acontecimentos que, em meio do caos, instituem essa espécie de perverso «padrão de normalidade» - são permanentemente desmontados pelo olhar lúcido, clínico, distanciado das personagens, apostadas em transmutar o horror da guerra em material de reflexão política (apartidária) ou em exercício extremo de auto-conhecimento.


A deliberada inclusão da personagem feminina na colagem de que o guião resulta- caucionada pela tematização que Manuel Bastos, atentamente, lhe vota - corresponde à candente necessidade de reconhecimento do papel (ainda hoje secundado) que a mulher portuguesa desempenhou antes, durante e depois do conflito armado aduzido.


quarta-feira, 21 de abril de 2010

Novo espectáculo de Tryo Teatro Banda


A companhia chilena Tryo Teatro Banda estreou "Jemmy Button", no passado dia 8 de Abril, no Teatro de la Universidad Católica, numa temporada que se estenderá até 29 de Maio.

A companhia obteve em 2009 grande reconhecimento internacional e volta a produzir um trabalho dos autores do seu anterior êxito "Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa".

"Jemmy Button" é um espectáculo de teatro musical com três actores/músicos em cena que contam a história de Jemmy Button, um menino que em 1830 foi sequestrado pelo capitão inglês Robert Fitz Roy.

terça-feira, 20 de abril de 2010

A Companhia Femme Fatale mergulha nos anos 60

Os anos 60 deram para muito. Televisão, mini saias, meias de lycra, scooters, eurovisão, botas altas, lacas ou permanentes, música pop ou cosméticos.

Para além disso, em muitas terras galegas significou a saída duma época quase feudal para entrar em cheio na modernidade. Água corrente nas casas, electricidade, quartos de banho... e sobretudo... máquina de lavar, o invento que revolucionaria a vida de muitas mulheres. O aparecimento nas vilas galegas de novos modelos de empresa, cabeleireiros, lojas de moda e boutiques permitem a muitas mulheres ter uma pequena liquidez para ir ao cinema, ao cabeleireiro ou pensar em si mesmas.

Assim arranca o novo espectáculo da Companhia Femme Fatale, "Bonjour Bonjour, A Fermosa Perruquería" que pretende levar à rua o ambiente que se respirava nos salões de beleza dos anos 60, com muitos rolos, música ye-ye e revistas cor-de-rosa.

Estreia nos Jardíns de Méndez Núñez, na Corunha, dia 22 aAbril, pelas 19h00.

O elenco deste trabalho é composto por Fabiana Gastalldello, María Manero, María Polo, Uxía Vázquez, Yolanda Paz, Vera López. Ideia de Nelson Quinteiro.

segunda-feira, 19 de abril de 2010

O CCG organiza conferência com María Dolores Fojón Polanco

O Salón Teatro, de Santiago de Compostela acolhe no próximo dia 22 de Abril, pelas 19:30 horas a conferência "A Leitura e a Dança", a cargo da coreógrafa e mestra María Dolores Fojón Polanco.
Organizada pelo Centro Coreográfico Galego (CCG), a actividade pretende abordar uma visão da dança através da literatura e é um pretexto para congregar as celebrações do Dia Internacional do Livro (23 de Abril) e do Dia Internacional da Dança (29 de Abril).

María Dolores Fojón Polanco defenderá a necessidade de abordar conjuntamente a dança e a literatura, através duma passagem pelos pensadores e escritores que, ao longo dos séculos, deixaram a sua reflexão sobre a actividade criativa e, concretamente, a coreográfica: Platão, Aristóteles, Cícero, Rousseau, Kant, Schiller, Schopenhauer, Nietzsche, Wittgenstein, Leonardo da Vinci, Shakespeare, Descartes, Molière, Stendhal, T . Gautier, Tolstoi... Realizará também uma breve passagem pela história da dança na Grecia, Roma, Idade Media, Renascimento e Idade Moderna, Romantismo, Academismo, Dança Moderna Americana e Dança Moderna Europeia. A chamada "literatura bailada" será outro dos aspectos que abordará com o público, desde a tragédia grega até Lewis Carrol e aos nossos contemporâneos, passando por Shakespeare e Cervantes.

domingo, 18 de abril de 2010

Estreia adiada de Inversa Teatro


A estreia de Expostas de Inversa Teatro que teria lugar no próximo dia 21 de Abril na Sala Nasa, em Santiago de Compostela, teve que ser cancelada. Dois dos actores, que se encontravam numa curta estadia em Inglaterra, viram-se afectados pelo caos nas comunicações aéreas originado pela erupção vulcânica na Islândia. Estão a procurar chegar à Galiza por outros meios, mas nunca chegarão a tempo dos últimos ensaios e estreia da peça.

Inversa Teatro foi criada em 2009 por Marta Pérez e Juan Hernández, com intenção de estabelecer uma ampla colaboração entre pessoas provenientes de diversos campos artísticos: artes cénicas, audiovisual e música.

Expostas, o primeiro espectáculo, foi fruto dum processo de criação colectiva. O texto foi criado pelas quatro actrizes, com coordenação e direcção dramatúrgica do encenador. É um texto escrito no feminino, já que a companhia discorda da suposta neutralidade da linguagem que sempre inviabiliza um dos dois géneros.

Expostas é encenada por Carlos Álvarez-Ossorio. Textos de Vanesa Sotelo, Rosa Puga, Teté García e MartaPérez.

Intérpretes: Vanesa Sotelo, Xosé Manuel Esperante, Rosa Puga, Teté García, Marta Pérez.

A estreia que estava prevista para o dia 21 de Abril, será em data a anunciar brevemente.

sábado, 17 de abril de 2010

Dança em Cádiz



Com inicio marcado para hoje, dia 17 de Abril de 2010, a cidade de Cádiz realiza o IX Festival Internacional de Dança Contemporânea "Cádiz en Danza".

Este evento que se iniciou em 2001 transformou-se numa referência para as novas tendências da arte do movimento.

"Cádiz en Danza"é uma importante mostra para as companhias de Espanha, bem como para um conjunto de companhias internacionais. Pretende oferecer na sua programação um leque de linguagens coreográficas, reflexo da diversidade e riqueza da dança da actualidade. Neste sentido, presta especial atenção à vidéo-dança, aos documentários, instalações e fotografias de dança, bem como à música composta para esta disciplina.

Programação completa em
http://laciudad.cadiz.es/esp_tdc_cadizendanza10.asp

sexta-feira, 16 de abril de 2010

Santamaría Danza anuncia novo trabalho e actua em Madrid e Segóvia

Fundada em 1998, Santamaría Danza é uma companhia que dispõe de mais de uma dezena de espectáculos em repertório e conta nas suas produções com um elenco de bailarinos de reconhecido mérito, integrando elementos que fizeram parte de companhias espanholas e internacionais como a Companhia Nacional de Danza, English National Ballet, Ballet Nacional de Cuba e Ballet Nacional de Caracas.


Esta companhia de Madrid divulgou as primeiras imagens do seu novo trabalho, um espectáculo de pequeno formato sobre o universo feminino. Durante o mês de Abril, actuarão em Madrid e Segóvia com o espectáculo “Un, doix, troix”.

quinta-feira, 15 de abril de 2010

Paula Vasconcelos criou Boa Goa

Os versos de Pessoa "Deus quis que a Terra fosse toda uma / Que o mar unisse, já não separasse" dão o mote para o espectáculo de Paula de Vasconcelos "Boa Goa".

De origem portuguesa, a coreógrafa e encenadora é directora artística desta companhia canadiana, de Montreal. Com excelentes críticas nas suas participações em vários festivais internacionais, a Pigeons Internacional apresenta aqui um trabalho que mistura teatro e dança para prestar homenagem à descoberta do caminho marítimo para a Índia pelos portugueses e à criação da primeira «aldeia global».

Estreado no dia 4 de Março, no Palácio das Artes de Montreal, onde se manteve em cena até ao dia 20, o espectáculo viajará para a Europa, onde se apresentará no âmbito do FITEI, no Porto e em Lisboa.

quarta-feira, 14 de abril de 2010

TeCA recebe a Ópera do Castelo

Jeremias Fisher - a História do Menino Peixe, música de Isabelle Aboulker e libreto de Mohamed Rouabhi, na versão portuguesa de Luís Rodrigues, sobe à cena no Porto, no Teatro Carlos Alberto, nos dias 15, 16 e 17 de Abril.

Com direcção cénica de Michel Dieuaide, direcção artística de Catarina Molder e coordenação musical Nuno Barroso, conta com interpretação de Catarina Molder, Luís Rodrigues, Jorge Martins, Pedro Frias e do Coro Infantil da Companhia de Ópera do Castelo.

A Companhia de Ópera do Castelo, produtora deste espectáculo, é uma estrutura apostada em renovar os modos de produção e recepção dos universos da ópera e da música erudita em Portugal, alargando-os a todos os públicos, cruzando disciplinas artísticas e provando – se necessário fosse – que a pedagogia não tem de ser sinónimo de condescendência.

Versão portuguesa da ópera estreada em 2007 na cidade de Lyon, Jeremias Fisher coloca em movimento o libreto que Mohamed Rouabhi adaptou da sua homónima peça de teatro e para o qual Isabelle Aboulker compôs uma partitura abertamente contemporânea, materiais que Michel Dieuaide transformou num vibrante objecto músico-cénico. Metáfora a um tempo sombria e luminosa sobre a aceitação da diferença ao longo dessa aventura a que chamamos "crescer", Jeremias Fisher narra a história de um filho de pescadores que, de metamorfose em metamorfose, se transforma num menino peixe, até chegar o dia em que tem de regressar ao oceano. Rouabhi dedica esta história a todas as "crianças solitárias". Num gesto de sabedoria isento de qualquer traço de paternalismo, que resume aliás o conceito deste espectáculo, acrescentou à dedicatória: "Ou que se tornarão um dia solitárias".

terça-feira, 13 de abril de 2010

Programação do FITEI 2010 será divulgada a 27 de Abril


A 33ª edição do FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica decorre de 28 de Maio a 10 de Junho de 2010 e volta a trazer aos palcos da cidade do Porto propostas multidisciplinares de teatro, dança e performance de companhias oriundas de Portugal, Espanha, Brasil, Chile, Angola, Moçambique, França, Itália e Canadá.

Toda a programação estará disponível online a partir do dia 27 de Abril, sendo que algumas das propostas do FITEI 2010 estão já disponíveis para consulta na agenda do Teatro Nacional São João em http://www.tnsj.pt/home/espetaculo.php?intShowID=212

segunda-feira, 12 de abril de 2010

Albacete recebe este ano a Feira de Teatro


A Feira de Teatro de Castilla-La Mancha, realizada este ano em Albacete, decorre até ao próximo dia 15 de Abril. É a 14ª edição da feira, uma das principais de Espanha e a que maior atenção tem dado à produção mais contemporânea das artes cénicas do país vizinho.


A Feira de Teatro de Castilla-La Mancha apresenta uma selecção de companhias internacionais procedentes da Alemanha, Grécia, França e Israel, entre outros países, para além de contar com uma variada representação de companhias espanholas, particularmente de Castilla-La Mancha, que apresentarão em Albacete espectáculos de recente criação.


domingo, 11 de abril de 2010

Compañía Producciones Imperdibles em digressão

La Mirada Transparente” é um novo trabalho coreográfico que pretende continuar a explorar um caminho já iniciado pelas Producciones Imperdibles de intervenção em espaços públicos com dança como elemento fundamental e com uma visão diferente desta.

É um cenário transparente - espaço criado pela própria companhia e que teve a sua primeira utilização em cena com “Mirando al Cielo” – onde são apresentados quatro trabalhos coreográficos muito relacionados com o espaço e com a forma como os intérpretes olham o público.

A coreografia de Manuel Cañadas, tem como bailarinos: Lucía Vázquez, Cecilia Torres, Iván Amaya e Juan Melchor.

La Mirada Transparente” estreou no dia 24 de Fevereiro e está neste momento em digressão.

sábado, 10 de abril de 2010

De Volta aos Teatros

Fotografias de Teresa Santos e Pedro Tropa compõem a exposição De Volta aos Teatros, patente do TeCA, Porto, até ao final de Abril.

Na viragem do século, o Ministério da Cultura lançou, com o contributo mecenático da Tabaqueira, o programa Rede Nacional de Teatros e Cine-Teatros. Mais de dez anos volvidos, o TeCA acolhe a exposição que propõe um balanço em imagens desse empreendimento de contornos verdadeiramente inéditos. Reunindo fotografias realizadas por Teresa Santos e Pedro Tropa ao longo de 2008, De Volta aos Teatros efectua um percurso por teatros históricos restaurados, como o Theatro Circo (Braga), o Teatro Ribeiro Conceição (Lamego), o Teatro Pax Julia (Beja) ou o Teatro Lethes (Faro); por cine-teatros edificados na década de 50 do século passado e agora recuperados – o Teatro Cine da Covilhã, o Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco) ou o Cinema Teatro Joaquim de Almeida (Montijo) –, bem como pelos novos equipamentos culturais projectados em capitais de distrito, como os Teatros Municipais de Vila Real, Bragança e Faro. De Volta aos Teatros documenta a obra realizada e ensaia, pelo olhar dos fotógrafos, uma multiplicidade de perspectivas sobre os palcos, plateias, salões, salas de trabalho, zonas técnicas e camarins que perfazem esses lugares a que chamamos Teatros.

sexta-feira, 9 de abril de 2010

O CELCIT foi galardoado com o Prémio Max Hispanoamericano 2010

O Comité Organizador dos Prémios Max de las Artes Escénicas concedeu o Prémio Max Hispanoamericano 2010 ao CELCIT - Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral. Este organismo foi fundado em 1975 por Luis Molina juntamente com um grupo de pessoas que trabalharam no sentido da integração das artes cénicas e criativas do espaço latino-americano.

Sendo o CELCIT uma instituição independente, não governamental e sem fins lucrativos, a sua acção veio facilitar o diálogo e o intercâmbio teatral entre América Latina, Espanha e Portugal.

O prémio será entregue na cerimónia oficial, a decorrer em Madrid, no Museu Rainha Sofia.

Em 2008, o Prémio Max Hispanoamericano foi ganho pelo FITEI. Por sua vez, o agora premiado CELCIT, por duas vezes homenageou o FITEI: em 1989 com o prémio especial Ollontay e este ano, nomeando o festival do Porto seu membro honorário.

quinta-feira, 8 de abril de 2010

Dança contemporânea, flamengo e dança urbana

Em Lisboa, no Teatro Camões, no dia 9 de Abril, DANI PANNULLO DANCE THEATRE Co. apresenta Desordances-4, com direção de Dani Pannullo.

Na quarta edição do Ciclo Desordances, Dani Pannullo propõe-nos um espectáculo que reunirá em cena dança contemporânea, flamenco e a mais pura expressão de street-dance através do b-boying, dança hip-hop e break-dance. A origem desta proposta surgiu quando o Conselho de Turismo da Comunidade de Madrid, convidou a Companhia de Dani Pannullo para apresentar um espectáculo de dança que representaria Madrid no seu stand no World Travel Market em Londres e na festa da Noite de Espanha no Hipódromo, em Novembro de 2007. Desordances 4 pretende ser uma visão actual e jovem da dança contemporânea, do flamengo e da dança urbana em Espanha, que dá a conhecer as tradições aos jovens de todas as culturas e idades, dentro e além fronteiras.

quarta-feira, 7 de abril de 2010

Texto de Rodrigo Francisco encenado por Joaquim Benite


Entre 8 de ABRIL e 2 de MAIO, o TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA apresenta na sua SALA EXPERIMENTAL, TUNING , de RODRIGO FRANCISCO, com encenação de JOAQUIM BENITE.

Pedro queria ser jogador de futebol mas emprega-se numa oficina de automóveis. Na oficina, o patrão ensina-lhe que os carros, tal como as pessoas, têm um período de vida. Os colegas de Pedro são entusiastas do tuning: a transformação de carros banais em máquinas de competição. Confrontado com a escolha entre a aprendizagem de uma profissão pouco ambiciosa e a entrada na marginalidade, Pedro terá de adaptar-se às regras de um mundo dominado pelos valores da competição e do êxito pessoal. Entretanto conhece D. Teresa, uma estudante de uma Universidade sénior que vai à oficina procurar alguém que recupere o seu Mini em fim de vida.

Rodrigo Francisco (Almada, 1981) estreou-se na escrita para teatro com Quarto minguante, texto dirigido por Joaquim Benite no TMA, em 2007, e na versão televisiva, gravada pela RTP em 2009. A peça foi publicada, em 2008, na revista espanhola Primer acto (tradução de Osvaldo Obregón) e, já este ano, em França, nas Éditions l’Oeil du Prince (tradução de Marina da Silva). Além de director-adjunto da CTA, Rodrigo Francisco tem sido assistente de encenação de Joaquim Benite em peças como D. Juan, de Molière, Que farei com este livro?, de José Saramago, O presidente, de Thomas Bernhard, e no projecto O doido e a morte, constituído pela peça de Raul Brandão e pela ópera homónima de Alexandre Delgado.

terça-feira, 6 de abril de 2010

Gil Vicente no Nacional

A partir de “O Auto da Alma” e outros textos de Gil Vicente, numa colagem de textos e encenação de Luís Miguel Cintra, é apresentado no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, Miserere, com Dinis Gomes, Duarte Guimarães, João Grosso, José Airosa, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Ricardo Aibéo, Rita Blanco, Sofia Marques e Vítor d´Andrade. Trata-se de uma co-produção TNDM II e Teatro da Cornucópia que estará em cena até 23 de Maio. Estreia a 15 de Abril.

O confronto de um antigo texto religioso com o nosso tempo. Um reencontro com o “Auto da Alma”, um dos mais belos e mais sombrios textos de Gil Vicente, escrito para a Semana Santa da corte de D. Manuel I. Ao texto do auto acrescenta-se a glosa do salmo “Miserere mei Deus” e a fala do Anjo noutra peça: o “Breve Sumário da História de Deus”. O discurso da culpa e da culpabilização é confrontado com o discurso cristão da alegria, mais frequente em Gil Vicente. Alma, Anjo, Diabos, Santa Igreja e seus Doutores, as figuras simbólicas do auto quinhentista, perdem a sua antiga imagem e ganham carne nas pessoas dos actores. Transformam-se em figuras do nosso tempo, fechadas numa sala de prisão ou de hospital. A cerimónia religiosa passa da igreja para o palco e revela a sua violência num mundo profundamente profano. Estão em cena “Todo o Mundo e Ninguém”. Nos nossos dias. “Todo o Mundo busca a vida e Ninguém conhece a morte.”

MISERERE: uma nova glosa do salmo bíblico. “Amercea-te de mi Deos”.

segunda-feira, 5 de abril de 2010

Bogotá tem o maior festival de teatro ibero-americano

Terminou ontem, em Bogotá, na Colômbia,o XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Este é o maior festival iberoamericano do mundo: contou com a presença de 288 companhias, 74 das quais estrangeiras. A edição deste ano foi toda ela uma homenagem a Fanny Mikey, a fundadora do festival que faleceu em Agosto de 2008.

Também nesta edição o festival abriu as portas às co-produções com o objectivo de proporcionar aos produtores e encenadores estrangeiros a descoberta de talentos colombianos. "O festival chegou a um estado de maturidade propício para internacionalizar o teatro colombiano", declarou Anamarta de Pizarro. “Com este desfile de 288 companhias, Bogotá adquire um ar diferente: deixam de ser tão cinzentos estes dias da Semana Santa”.

domingo, 4 de abril de 2010

DICTADURA-TRANSICIÓ-DEMOCRÀCIA

Criação e encenação de Xavier Albertí e Lluïsa Cunillé, Roger Bernat, Jordi Casanovas, Nao Albet e Marcel Borràs, estreia no dia 8 de Abril, na sala Fabià Puigserver, do Teatre Lliure, em Barcelona, DICTADURA-TRANSICIÓ-DEMOCRÀCIA, espectáculo que se manterá em cena até 2 de Maio.

Quatro equipas de criadores realizam cada um uma analise sociopolítica do ano em que nasceram através de personagens de sua mesma idade na actualidade. Um percurso pela nossa história entre os anos 60 e os 90.

Iolanda G. Madariaga diz que "Xavier Albertí e Lluïsa Cunillé estabeleceram uma magnífica relação que se traduz num bom número de espectáculos muito distintos mas marcados por uma deliciosa relação."

sábado, 3 de abril de 2010

Kamchàtka cria em Tàrrega o seu novo espectáculo “Habitaculum”

A companhia catalã Kamchàtka está em residência artística há uma semana na cidade de Tárrega elaborando a sua nova produção que estreará na FiraTarrega deste ano.

Esta residência enquadra-se nos Laboratórios de Criação da FiraTàrrega, uma iniciativa que apoia as companhias emergentes que apostem na produção de espectáculos inovadores em espaços não convencionais.

Os Kamchàtka , que estiveram com grande sucesso no FITEI de 2008, desenvolvem o processo criativo do espectáculo “Habitaculum” num espaço insólito e emblemático da cidade, uma casa desabitada duma antiga fábrica.

A companhia pretende “investigar e mostrar que toda a gente que chega a um novo país, tem também novos costumes e hábitos”.

sexta-feira, 2 de abril de 2010

ISTO FERVE 10´


A sexta edição de Isto Ferve, o festival de teatro e dança contemporânea de Vigo, organizado pela companhia Teatro Ensalle na sala do mesmo nome, iniciou-se com um programa recheado de novidades. O festival decorre até 2 de Maio com algumas estreias absolutas.

Isto Ferve ‘10 abriu com Casos perdidos, apresentada pela companhia mexicana “360º+1”, criação do seu director Vicente Leyva e por Carmen Werner, colaboradora habitual deste festival e Prémio Nacional de Dança de 2007 .

PDF com a programação completa do ISTO FERVE 10’

quinta-feira, 1 de abril de 2010

Voadora estreia Super 8 em Santiago

Marta Pazos é a directora e uma das intérpretes desta segunda parte da trilogia Lugares comúns, que a companhia galega Voadora iniciou em 2008 com PeriFeria. Se essa primeira proposta se situava no presente, centrando-se no tema do fracasso, Super8 transporta-se para o passado falando da memória através de personagens que se debatem entre a obsessão por recordar e a importância de esquecer.

Marta Pazos está acompanhada em palco por José Díaz, Hugo Torres, Uxía P. Vaello e Sergio Zearreta.

SUPER 8 estreia dia 9 de Abril, no Salon Teatro, em Santiago de Compostela