quarta-feira, 30 de junho de 2010

Pacífica e cartaz do FITEI 2009 na "Revolution 99-09"

A Experimenta contactou a Pacifica para estar na exposição de Revolution 99-09 que apresenta o que fez de melhor em de Design em Portugal nos ultimos 10 anos.

Revolution 99-09 é uma exposição sobre design português nas áreas de design gráfico e de produto. Reunindo cerca de 190 projectos de mais de 70 designers e estúdios, apresenta uma visão da produção nacional dos últimos 10 anos através de um acervo que ultrapassa as 400 peças.

Entre outros trabalhos, a Pacífica irá expor o cartaz que desenvolveu para o FITEI 2009.

Podem ter mais informação nos seguintes links:
http://www.experimentadesign.pt/revolution/pt/index.html
http://www.experimentadesign.pt/revolution/pt/dg-pacifica-fitei.html

terça-feira, 29 de junho de 2010

Mónica Calle no Teatro Maria Matos

O ginjal ou o sonho das cerejas, em cena entre 1 e 10 Julho 21h30 (excepto segunda 5) e domingo 11 às 16h30, no Teatro Maria Matos, em Lisboa. Criação de Mónica Calle.

Desde 1992 que Mónica Calle, directora artística da Casa Conveniente, tem vindo a desenvolver um trabalho que procura uma interacção privilegiada com a palavra, visitando autores como Bernhard, Beckett, Handke e Tchekov. "Sabem uma coisa? Eu levanto-me às quatro da manhã. Às vezes quando não consigo dormir, penso: meu Deus, deste-nos florestas enormes, campos infinitos, horizontes sem fim, e por isso tudo, nós, vivendo aqui, devíamos ser autênticos gigantes...". O sonho das cerejas. Contar histórias e rir enquanto a casa é destruída. E continuar a viver.

segunda-feira, 28 de junho de 2010

I really want to stay here now

Mónica García, Ricardo Santana e Iván Marcos estreiam o espectáculo de dança I really want to stay here now! no Festival de Dança de Rua Empape, no dia 3 de Julho (18,50 h) na Torre de Hércules, Corunha.

Fascinados pela música, a dança e a estética Soul dos anos 70, "I really want to stay here now" procura investigar a sua essência; o ritual, a apropriação, a afirmação do indivíduo, o grupo; o uso do corpo perante a transcendência do mesmo, a repetição e o movimento rítmico como facilitador de uma viagem que parte do superficial e artificial para o íntimo e o natural, e do individual para o colectivo.

Teatro Praga no CCB

3 e 4 de Julho no Grande Auditório do CCB, Sonho de uma Noite de Verão, um espectáculo do Teatro Praga em colaboração com Os Músicos do Tejo, a partir de Sonho de Uma Noite de Verão de William Shakespeare e de The Fairy Queen de Henry Purcel.

Para quê fazer teatro quando só se pensa no Verão e no Amor?
Para quê a chatice do teatro quando só se pensa no Verão e no Amor?
Para quê chatearmo-nos com as questões mais quentes e hodiernas quando só se pensa no Verão e no Amor?
Para quê desinquietar as mentes? Para quê pretender a inscrição? Para quê dominar o léxico contemporâneo? Para quê tanta ironia e multi-referência? Para quê tantas horas passadas na internet com esperança de não largar o zeitgeist? Para quê tanto download?
Para quê fazer inimigos ideológicos e estéticos? Para quê queimar pestanas a ler os benjamins do Badiou? Para quê ganhar rugas e cabelos brancos? Quando o que queremos é: Verão e Amor?

Sonho de Uma Noite de Verão é para relaxar e “enjoyar”.
É estar sempre on, sem pensar nos que estão off.
É ser tratado como um príncipe e adorar cada momento.
É sentir a corrente passar e esqueceeeeeeeer-me de miiiiiiiim…
É como dar um jantar em casa e evitar “certos temas” para que ninguém se aborreça e a
conversa possa fluir imaculada.
É como ir na auto-estrada para o Algarve, ar condicionado no máximo, musiquinha barroca no rádio, namorad@ ao lado a dar beijos no pescoço… e aí vão eles, a duzentos à hora rumo ao futuro onde lhes espera uma festa temática, um cocktail da moda e uma conta astronómica para pagar no Inverno.

domingo, 27 de junho de 2010

Teatro El Baúl estreou nova peça

O grupo colombiano Teatro El Baúl apresentou na sala Zero no Zero, de Quito, Equador, nos dias 25 e 26 de Junho, em estreia absoluta, a sua nova produção, ‘Con mis pies en tu tierra’. Na peça, escrita e dirigida por Jorge Romero e interpretada por Catherine Gutiérrez, uma jovem encontra-se só protegendo a sua herança ancestral, reduzida a uma pequena parcela que se encontra em perigo dado o interesse de outros. Neste espaço cheio de pinceladas andinas, as imagens dialogam com problemáticas desgraçadamente familiares para a povoação camponesa da América Latina como a opressão, a pobreza e as deslocações ocasionadas tanto por conflitos de guerra como pela pressão de multinacionais, monopólios e empresas poderosas.

sábado, 26 de junho de 2010

Destaques do Festival de Almada


Uma lição dos aloés, de Athol FUGARD, com encenação de José PEIXOTO, abre o Festival de Teatro de Almada, no próximo dia 4, pelas 22h00. Um africânder, Piet, aguarda o seu amigo de "cor" Steve e a família deste para um jantar de despedida. Na espera tenta identificar um aloé desconhecido cuja colecção e estudo é a sua última grande paixão. A sua mulher, Gladys, emocionalmente desequilibrada devido à apreensão dos seus diários pela polícia, tem uma total descrença na sociedade em que vive. Entretanto, o amigo aparece sozinho, pois a sua mulher não confia em Piet. No desenrolar da trama constata-se que se é possível classificar os aloés já o mesmo não sucede com as pessoas, pois estas modificam-se e afastam-se da matriz original.Intérpretes Daniel Martinho, Elsa Valentim e Jorge Silva.

Destaque nos primeiros dias do festival (dia 5) é o regresso de Diálogo de um cão com o seu dono sobre a necessidade de morder os seus amigos, de Jean-Marie PIEMME, com encenação de Philippe SIREUIL. O público votou e o espectáculo está de volta ao Festival de Almada como Espectáculo de Honra da edição deste ano. Vamos rever os actores Philippe Jeusette e Fabrice Schillaci nesta deliciosa farsa do dramaturgo Jean-Marie Piemme. Nela se conta a história de um encontro improvável entre um homem e um cão. O primeiro é porteiro de um hotel de luxo, mas mora numa caravana; o segundo passa o tempo a fazer cabriolas à frente dos carros para saborear o rangido das derrapagens. A caravana, a poltrona esventrada, um céu negro ou cor-de-rosa, uma cauda, orelhas e um focinho falsos, a vistosa libré de porteiro do Hotel Claridge são sinais de um mundo de pernas para o ar, em que só o discurso desconcertante das personagens parece fazer sentido.

Ainda no início do festival Dança da morte, a partir de textos portugueses e espanhóis dos séculos XIV a XVI, com dramaturgia e direcção de Ana Zamora. A nova criação de Ana Zamora recupera textos portugueses e espanhóis dos séculos XIV a XVI, centrados na temática da morte. A peste negra, pandemia que assolou a Europa durante o século XIV dizimando um terço da população, desencadeou uma intensa reflexão acerca da precariedade da vida, sendo a «dança macabra» uma das suas expressões culturais mais impressivas. Neste espectáculo, actores (destacando-se Luís Miguel Cintra), títeres e músicos confrontam o apagamento contemporâneo da morte com esta sua dramatização arcaica, tão satírica quanto esperançosa. Os intérpretes são Luis Miguel Cintra, Sofia Marques e Elena Rayos, com interpretação musical ao vivo. Entre 6 e 13 de Julho.

sexta-feira, 25 de junho de 2010

ENCONTRO ARTES CÉNICAS em Muxía

Entre 12 e 17 de Julho, com o patrocinio do Concello de Muxía, realiza-se o ENCONTRO ARTES CÉNICAS, composto por uma acção de formação de Dança Contemporânea.

ANA BUITRAGO, bailarina de Granada, orienta a acção CARTOGRAFAIS INCERTAS (Diálogos do corpo com a memoria e o imediato). A sessão final é aberta ao público.

Esta formação é aberta à participação de pessoas interessadas na composição do movimento e nas ferramentas de traballo do corpo em cena.

A inscrição deverá formalizar-se para correo@muxia.dicoruna.es ou fax 981742298.

quinta-feira, 24 de junho de 2010

Final da temporada do Teatro Ensalle

Nos dias 25 (22:00h.), 26 (22:00h.) e 27 (21:00h.), a Companhia Teatro Ensalle, de Vigo, fecha a temporada com a estreia de LA MALEZA.

Depois de abordar em 105 pasos o la mecánica de la carne a situação política do planeta, a separação radical entre hemisférios e a injustiça reinante entre os que fazem e os que olham; mergulhamos em La última fila para fixar de alguma maneira a nossa atenção no que chamamos a “política individual”, as nossas relaçoes e o nosso comportamento com os que nos rodeiam.

A Companhia Teatro Ensalle foi escolhida para o Circuito Estatal de Salas Alternativas, para além de apresentações em Buenos Aires, Montevideo, Salto, Resistencia e Formosa. O êxito alcançado pela companhia no continente americano, levou Pedro Fresneda, director e dramaturgo, a voltar a “incidir na procura de pontos de encontro entre a “política global” e a “política individual. […]“Em LA MALEZA, perguntamo-nos que relação existe entre o comportamento de cada individuo e o comportamento dos “nossos” políticos. Tentamos descobrir as semelhanças entre a velha Europa e as velhas políticas de repetição que vimos assistindo na primeira década do século XXI.

quarta-feira, 23 de junho de 2010

dFeria em Donostia

La Mujer Justa - Tantaka

Iniciou ontem, dia 22, uma nova edição da dFeria, em Donostia / San Sebastian. Embora num formato mais reduzido, esta edição pretende ser um amostragem das diversas propostas que hoje o País Basco oferece no que diz respeito às artes cénicas. Assim, o programa propõe um conjunto de espectáculos de teatro e dança, desde os mais contemporâneos aos mais tradicionais.

A dFeria deste ano tem a duração de três dias e apresenta um total de 16 espectáculos.

terça-feira, 22 de junho de 2010

CURSO INTERNACIONAL ITINERANTE DE APERFEIÇOAMENTO TEATRAL

Estão abertas até 22 de Junho de 2010 as inscrições para as audições relativas à XIX Edição da Nova École des Maîtres – Curso internacional itinerante de aperfeiçoamento teatral, que este ano se realiza de 02 de Agosto a 14 de Setembro e de 7 a 11 de Dezembro. Com direcção artística de Franco Quadri, esta edição da Nova École des Maîtres conta com Matthew Lenton como encenador convidado. As audições de actores e bailarinos (M/F) são da responsabilidade da Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura, que tem vindo a organizar regularmente o processo de selecção deste projecto desde 1999.

A Nova École des Maîtres

A Nova École des Maîtres, é um curso de formação teatral avançada que oferece uma ocasião de aperfeiçoamento a actores, e este ano também a bailarinos com experiência teatral, com idades compreendidas entre os 24 e os 32 anos. É promovido por quatro países europeus – Bélgica, França, Itália e Portugal – com o objectivo de relacionar encenadores de renome a nível internacional com jovens actores formados nos conservatórios e escolas superiores de teatro da Europa e já exercendo uma actividade profissional. Pretende-se dar vida a uma experiência de trabalho fortemente assente na confrontação e troca de experiências sobre métodos e práticas de encenação, partindo de textos, línguas e linguagens artísticas diferentes, num curso composto por ateliers itinerantes.

A
XIX edição vai decorrer sob a direcção do encenador escocês Matthew Lenton. Matthew Lenton dirige a Vanishing Point Theatre Company em Glasgow desde a sua fundação em 1999. O trabalho de encenação levado a cabo com esta companhia debruça-se sobre um teatro de histórias de poder evocativo, contados através de uma linguagem essencialmente visual, com um estilo que combina a performance física, cenários inovadores, projecções e animações. Lenton já tinha dirigido o Teatro Nacional da Escócia e colabora regularmente como formador na Royal Scottish Academy of Music and Drama. De entre os trabalhos mais recentes destacam-se Journeyman, um imponente espectáculo para o National Theatre Studio de Londres, uma nova versão de A Ópera do mendigo (co-produção Royal Lyceum Theatre, de Edimburgo e Belgrade Theatre, de Conventry), Interiors (co-produção Napoli Teatro Festival, Traverse Theatre e Lyric Hammersmith), Subway (Lyric Hammersmith), Lost ones e Invisible Man (em colaboração com o Théatre de Cornouaille, de Quimper, França). Recentemente dirigiu o seu primeiro filme, Boy, para o Channel 4 e a Touchpaper Television.

A edição deste ano

Para esta edição do curso, Matthew Lenton já definiu o título Wonderland e uma linha precisa de trabalho. "Tal como Alice no País das Maravilhas – explica o encenador – também durante a École faremos a nossa viagem ao desconhecido. E iremos usar a curiosidade como ponto de partida. Será um trabalho de criação colectiva através da improvisação, da representação e da aventura partilhada de 16 actores, orientados por um encenador.

Começaremos com um ponto de partida muito simples: a ideia de uma jovem saindo de casa e embarcando numa perigosa viagem.

Uma base de trabalho será o documentário da viagem de uma jovem europeia até à América, onde espera tornar-se uma actriz na indústria pornográfica. Usaremos ainda outros recursos do imaginário como Alice no País das Maravilhas, as Metamorfoses, de Ovídio, contos de fadas como o Capuchinho Vermelho, as misteriosas fotografias de Gregory Crewdson, bem como o contexto da cultura popular contemporânea (reality shows, arquitectura moderna e música).

Wonderland é também uma referência ao preço a pagar por te tornares uma "celebridade" e te afastares da "normalidade" da vida. Mas a que custo? Depois de deixares para trás tudo o que conheces e entrares neste "país das maravilhas", como é que é possível voltares a sair? O que é que sacrificaste?

A
XIX edição decorre de 2 de Agosto a 14 de Setembro de 2010, tendo duas sedes de trabalho em Itália, primeiro em Udine, de 2 a 19 de Agosto e de seguida em Nápoles, de 20 de Agosto a 6 de Setembro.

Os resultados do curso serão apresentados ao público por ocasião das apresentações abertas: a 6 de Setembro em Nápoles; a 8 de Setembro em Roma; a 11 de Setembro em Bruxelas; a 14 de Setembro em Lisboa (Teatro Nacional D. Maria II); e ainda a 11 de Dezembro em Reims, França.

Para esta edição da Nova École des Maîtres vão ser seleccionados um total de 16 actores e bailarinos, 4 por cada um dos países participantes no projecto.

A língua de trabalho do curso será o inglês.

Os pedidos para a participação nas audições para a Nova École des Maîtres deverão ser enviados unicamente por e-mail (nmoura@dgartes.pt) e ser recebidos até 22 de Junho de 2010.

segunda-feira, 21 de junho de 2010

Masterclass pela companhia Merce Cunningham organizadas pelo Centro Coreográfico Galego


O Centro Coreográfico Galego aproveita a presença na Galiza da companhia americana Merce Cunningham Dance para organizar três masterclass a cargo de dois dos seus integrantes. Realizar-se-ão nos dias24, 26 e 28 de Junho na sala de ensaios da nave da Agadic, onde a companhia americana terá a sua base de operações para as actuações que decorrerão em Vigo, Santiago de Compostela e Corunha.

A primeira masterclass será dirigida pela bailarina Jennifer Goggans, e está reservada para os participantes no programa Circo Europa organizado pelo Centro Dramático Galego onde participam 70 artistas emergentes e profissionais das artes cénicas. As sessões dos dias 27 e 29 estarão a cargo do coreógrafo Robert Swinston. Os prazos para inscrição terminam no dia 23, através do site www.centrocoreografico.org

A Merce Cunningham Dance apresentará na Galiza o espectáculo Nearly 90-2, uma produção criada em memória do seu fundador, Merce Cunningham (Washington 1919-2009). No dia 25 estarão no Centro Cultural Caixanova de Vigo, a 27 no Auditorio de Galicia de Santiago e a 30 no Teatro Rosalía da Corunha.

domingo, 20 de junho de 2010

António Pedro e o teatro em Portugal


Foi apresentado ontem ao público, no Cine-teatro Constantino Nery, em Matosinhos, o livro de Teresa André "António Pedro e o teatro em Portugal".

Como refere a autora, o livro pretende dar a conhecer o lugar de António Pedro na história do teatro nacional. António Pedro é uma figura de referência para a história da cultura portuguesa. Um artista que se revelou nos anos 30-40 e que desempenhou, em Portugal, o papel de introdutor das inquietações artísticas que se manifestavam na Europa.

O estudo agora publicado resulta da tese de mestrado da autora em Estudos de Teatro para a Faculdade de Letras de Lisboa, apresentado em Julho de 2002 e discutida a 27 de Março de 2003.

Eugénia Vasques, que foi orientadora da tese de mestrado juntamente com Maria João Brilhante, num dos prefácios - o livro conta também com prefácios de Júlio Gago e Luiz Francisco Rebelo - considera "António Pedro e o Teatro em Portugal" um modelo no que à investigação sobre materiais históricos de teatro diz respeito. "A cuidada construção de uma contextualização, a definição clara do objecto de estudo, através de uma progressiva focalização na obra charneira onde converge toda a experiência artística e reflexão teatral de António Pedro - O Pequeno Tratado sobre Encenação - e, depois, o tratamento desta obra como centro de irradiação para o próprio teatro português, constituem os passos de uma metodologia e de uma sistemática a todos os títulos relevante".

sábado, 19 de junho de 2010

Debaixo das oliveiras

Teatro o bando, em parceria com Platform11+ e Câmara Municipal de Palmela, acolhe um mega evento internacional ao Ar Livre!

26 de Junho, 21:00

13 Companhias Europeias de Teatro

13 Palcos ao Ar Livre

Jun 24, 19:30

EXPOSIÇÃO AO AR LIVRE // PLEIN AIR EXHIBITION
13 Artistas europeus na paisagem
13 European artists in the landscape

Debaixo das oliveiras, 13 artistas plásticos trabalharam durante 3 semanas em Vale dos Barris. Inspiraram-se no encanto da natureza e produziram trabalhos artísticos únicos - todos eles influenciados pela sua própria cultura. Sigam o trilho da diversidade europeia, do poder inovador da arte, do excitante encontro da criatividade com a natureza.

sexta-feira, 18 de junho de 2010

KI, integrado no GREC, na sala do Lliure

A propósito das comemorações do centenário do teatro de kabuki Yachiyoza, a cidade de Yamaga convidou o Grec, de Barcelona, a co-produzir um espectáculo, uma ocasião perfeita para uma experiência de mestiçagem que pôs em contacto o artista plástico Frederic Amat com o bailarino e coreógrafo Cesc Gelabert , com o intérprete de dança butō Katsura Kan e com o bailarino contemporâneo Tomohiko Tsujimoto. O espectáculo propõe uma estrutura de círculos concêntricos onde, como as ondas provocadas por uma pedra num lago, uma imagem provoca a seguinte.

KI, concepção e direcção de FREDERIC AMAT / CESC GELABERT
Na sala Fabià Puigserver - Teatro Lliure, Barcelona, de 2 a 5 de Julho.

quinta-feira, 17 de junho de 2010

Francisco Nieva dirige no Valle-Inclán

O veterano Francisco Nieva dirige no Centro Dramático Nacional a adaptação de um dos seus textos preferidos, 'Tórtolas, crepúsculo y... telón', uma comédia satírica com toques surrealistas interpretada por um elenco onde pontificam Esperanza Roy, Jeannine Mestre, Ángeles Martín e Manuel de Blas. Esta montagem, que conta com música original (El buey sobre el tejado, de Darius Milhaud), conta-nos uma história que nos recorda os títulos míticos do cinema surrealista como O Anjo Exterminador, de Buñuel, e constitui uma particular homenagem às vanguardas dos anos 20 e 30 do século XX.

Até 20 de Junho de 2010, no Teatro Valle-Inclan, Madrid

quarta-feira, 16 de junho de 2010

Prémio para a S.A. Marionetas

A companhia S.A.Marionetas participou no 14º World Festival of Puppet Art organizado pela World Association of Puppeteers, que decorreu de 31 de Maio a 5 de Junho, na cidade de Praga na República Checa juntamente com companhias de mais de 30 países, sendo considerado um dos mais importantes festivais de marionetas do mundo.

A S.A.Marionetas recebeu o Prémio Especial do Júri “Preservação e continuidade da tradição da marioneta europeia de rua” com o espectáculo “D. Roberto”. Para além deste prémio, o espectáculo “D. Roberto” foi um dos três nomeados para o “Prémio de Melhor Manipulação” que foi entregue a Hyundai Puppet Theatre from Seoul, Korea.

terça-feira, 15 de junho de 2010

Dois Perdidos Numa Noite Suja

O espectáculo Dois Perdidos Numa Noite Suja é considerado uma das obras mais importantes de Plínio Marcos. A peça, que já foi encenada, entre outros países, na Alemanha, Cuba, Portugal (dirigida por Júlio Cardoso), França e Inglaterra, além de ter sido adaptada para o cinema, conta a história de dois operários: Paco e Tonho.

Eles são carregadores num mercado de peixe e dividem um quarto de pensão, que é o cenário de interacção entre os dois personagens, tendo sempre a noite como pano de fundo. Paco é uma pessoa agressiva e tomada pelo sentimento de provocação, enquanto Tonho é um ser contido pelas ambições de evoluir num ambiente materialista. Com isso, ele se apega a um par de sapatos, que para Plínio Marcos representa os valores materiais da sociedade capitalista.

Com encenação de André Garolli, estes personagens são interpretados por Igor Kovalwski e Reinaldo Taunay, num espectáculo agora em cena no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.

segunda-feira, 14 de junho de 2010

Electra volta ao Espanhol de Madrid

Um século depois da sua estreia no Teatro Español volta a este mesmo palco Electra, uma das obras mais controversas de Benito Pérez Galdós. Francisco Nieva na adaptação e Ferrán Madico na encenação são os máximos artífices de uma nova versão que outorga a cada personagem um papel social da época. O elenco é encabeçado por Sara Casasnovas, Miguel Hermoso Arnao, Antonio Valero e Maru Valdivieso.

Electra é a obra teatral de Galdós que mais emocionou na sua época. Esta nova versão está em cena até 20 de Junho de 2010, no Teatro Español, Sala principal, Madrid.

domingo, 13 de junho de 2010

Howard Barker nas Boas Raparigas... com tradução de Paulo Eduardo de Carvalho


A companhia teatral 'As boas raparigas...' apresentam MULHERES PROFUNDAS / ANIMAIS SUPERFICIAIS, de Howard Barker, numa tradução de Paulo Eduardo de Carvalho.

Duas mulheres. Um cão mecânico. Depois de uma mudança, uma revolução, uma guerra.
Estas duas mulheres estão num espaço queimado, onde toda a vida desapareceu.
Card era criada de Strassa antes desta ‘alteração’.
A antiga criada veste traje rigoroso. A antiga senhora em roupas rasgadas, destruídas pela mudança.
Agora que as relações de poder foram varridas, o desejo pode aparecer. O desejo do marido de Card (existe ele?) por Strassa pode reconhecer-se e tornar-se o centro da relação delas.
Aos pés de ambas um cão mecânico. Ele ladra, ele mia, ele levanta uma pata, ele sai, ele entra, ele prende e leva peças de roupa.
Card e o cão tornam-se os advogados do marido junto de Strassa.
Card pelas suas palavras, o cão pelos seus movimentos, pedem a Strassa que se encontre o marido.

Mas não é o desejo secreto entre as duas mulheres que é o centro deste texto? Não é a descrição de um mundo de onde os homens teriam desaparecido?


Howard Barker que refuta fazer um teatro político aborda a política por esta revisitação dos benefícios do poder nas relações criada-senhor que já foram abordados no teatro clássico e que passam aqui pela possessão do corpo. Ele aborda igualmente o erotismo sádico e a sua interdependência com uma sociedade regulamentar e hierarquizada segundo a análise de Michel Foucault. Por algures, nesse opus, onde se situa a realidade? Não nos encontramos numa cerimónia ritual à maneira de Jean Genet em "As criadas" ou mais prosaicamente num jogo de papéis catárticos em redor de um cenário erótico funesto? O cão mecânico, muito evidentemente um emissário do desejo do homem invisível, já não será um cão, mas o simétrico do pássaro autómato de "Casanova" de Fellini, símbolo da realização sexual masculina? Não ataca Howard Barker o mito do sexo?

Até 4 de Julho, no Estúdio Zero, com interpretação de Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy. A encenação é de Rogério de Carvalho.

sábado, 12 de junho de 2010

Texto de Margueritte Duras encenado por Patrice Chéreau


O texto A Dor”, de Marguerite Duras, com encenação Patrice Chéreau e Thierry Thieû Niang, com Dominique Blanc, é apresentado no Teatro D. Maria II, em Lisboa, nos dias 18, 19 e 20 de Junho.

Marguerite Duras viveu a última Guerra como uma mulher cujo marido foi deportado como resistente, mas também como escritora. Lúcida, atónita, desesperada por vezes, manteve durante este período um diário e escreveu textos inspirados em tudo quanto via e vivia e nas pessoas que foi conhecendo. Foram estas histórias e excertos do seu diário que Marguerite Duras reuniu e intitulou “A Dor”.

Esta peça
, com encenação de Patrice Chéreau e Thierry Thieû Niang é um relato autobiográfico interpretado por Dominique Blanc, o diário da ausência, da ausência carregada de ameaças, do medo atroz e esmagador, da vergonha da vida enquanto aguarda o retorno de Robert Antelme, seu marido, deportado para um campo de concentração alemão. Em Abril de 1945, na Primavera da libertação, ela não sabe se ele está vivo ou morto. Vagueando por uma cidade ainda atordoada, sem telefone, sem comer e sem dormir, ela espera pelo mais pequeno sinal de esperança. Mas a guerra continua dentro dela, ao mesmo tempo que a alegria da libertação sai à rua.


sexta-feira, 11 de junho de 2010

25 ANYS MUDANCES / PERSPECTIVES - Mercat de les Flors, Barcelona

Criado em 1989 para o STI, este solo transformou-se numa peça itinerante que circulou por cidades de diferentes continentes. Manteve a ideia inicial e a estrutura, mas sofreu algumas modificações, evoluindo e actualizando-se.

Dança nómada que se instala nos quartos de hotel; de estrutura circular de 20 minutos de duração onde o final se liga com o princípio e se repete ininterruptamente.

É um solo para ver só, o espectador assiste como um voyeur acidental a uma cena que sucede no interior de uma habitação, descobrindo a intimidade de um personagem que não actua para o público, alguém que está preso ao silencio dos seus pensamentos, da sua espera, da sua solidão.
Dias 11 e 12 de Junho de 2010, Mercat de les Flors, Barcelona

quinta-feira, 10 de junho de 2010

Último Acto

O encerramento do 33º FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica acontece hoje, 10 de Junho, a partir das 19h45, nas imediações do Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos, sob o desígnio de “Último Acto”, com os espectáculos de rua “Underground” pela companhia inglesa Motionhouse, “Emigranti” apresentado pelos italianos Faber Teater e “Amanay” num regresso ao FITEI dos espanhóis Alkimia.


«Underground» é uma performance dançada por quatro bailarinos e concebida para o espaço público, da companhia inglesa Motionhouse, onde se equacionam questões como a possibilidade da intimidade numa sociedade de medos e suspeitas. Este espectáculo já participou em inúmeros festivais por toda a Europa.


«Emigranti» é dirigido por Aldo Pasquero e Giuseppe Morrone da companhia italiana Faber Teater. Os artistas propõe aqui uma viagem musical e teatral a inúmeras tradições de países distantes. Um macrocosmo com canções populares onde o público é também convidado a participar. Espectáculo de rua contagiante e repleto de alegria.


«Amanay» (palavra da língua aborígene guanche, Ilhas Canárias) refere-se à água da vida que une duas células para criar um ser vivo. Metaforicamente, nesta proposta, um ser humano seco retorna ao líquido amniótico e volta a nascer. Quando abre os olhos, encontra um mundo de poças engarrafadas com pequenos barcos, piratas de televisão, entre outras bizarrias.

quarta-feira, 9 de junho de 2010

“Absurdamente” divertido

Tendo na sua origem «Crimes Exemplares», obra escrita em 1956 por Max Aub, “Epílogos, confissões sem importância”, a proposta que a companhia francesa “Toujours après minuit” traz ao FITEI define-se como uma leitura dançada.

Em palco, duas comediantes/bailarinas narram diversos assassinatos, revelam motivações graves, absurdas, estranhas ou mesmo patéticas, fazem as mais variadas confissões que, em tese, poderiam ser as de cada um de nós… Nada disto faz, é verdade, muito sentido, tal qual como o próprio livro de Aub. Porém, é “absurdamente” divertido, ou não fosse «Crimes Exemplares» considerado uma obra-prima do humor negro.

Uma leitura é a primeira aproximação a uma obra. As sensações nascem, indescritíveis, frágeis. A própria existência parece suspensa. É o fim ou o começo? Como tratar esta vertigem de maneira minimalista - “à mesa”? Nesta leitura dançada trata-se de deixar desabrochar e fluir o magma nascido do encontro da dança com o texto.

Quarta-feira, dia 9, 21h30, no TeCA.

terça-feira, 8 de junho de 2010

'Fim de partida' no encerramento do FITEI

O FITEI apresenta em estreia absoluta a peça "Fim de Partida" de Samuel Beckett, numa co-produção entre o FITEI e o Cine-Teatro Constantino Nery, com encenação de Julio Castronuovo. A estreia decorre a 9 de Junho, Quarta, às 21h30, no Cine-teatro Constantino Nery, em Matosinhos, e está em cena até 10 de Junho, Quinta, 18h00, integrado no FITEI 2010. A peça permanecerá em cena até 27 de Junho, de Quarta a Sábado, às 21h30, e ao Domingo, às 16h00.

Os actores António Reis, João Melo, Romi Soares e João Paulo Costa protagonizam este texto escrito por Samuel Beckett na atmosfera do pós-guerra, em 1957.

O universo de questionamento sobre o absurdo da condição humana tem neste espectáculo uma força pouco comum. Esta obra-prima de Samuel Beckett apresenta uma série de personagens que interagem por hábito e dependência, mas que alimentam sentimentos algo sinistros entre elas.

segunda-feira, 7 de junho de 2010

Conversas / debates no FITEI

Em jeito de tertúlias, por isso em locais como o Café-concerto do Constantino Nery ou o Bar 3C Clube, abordam-se dois temas de conversa: o "Teatro do Oprimido" e o "Público e animação cultural". O jovem sociólogo José Soeiro e a encenadora Alessandra Vannucci estarão no centro da conversa sobre o método teatral criado por Augusto Boal, enquanto Mário Moutinho e Nelson Cardoso, que estiveram ligados profissionalmente à animação sócio-cultural, abordarão os temas relacionados com esta actividade e a sua relação com os públicos.

A entrada é livre.

O teatro do oprimido
Dia8 de Junho – 18h30 3C Clube / Loja FITEI
Rua Cândido dos Reis, 18 Porto

Públicos e animação cultural
Dia 10 de Junho – 16h00 Cine-Teatro Constantino Nery
Avenida Serpa Pinto4450 Matosinhos

domingo, 6 de junho de 2010

Dies Irae, en el Réquiem de Mozart

Marta Carrasco, uma das mais destacadas coreógrafas espanholas da actualidade e directora artística da Cia Marta Carrasco, apresenta no 33º FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica a peça “Dies Irae, en el Réquiem de Mozart” no próximo dia 7 de Junho, Segunda, às 21h30, no Teatro Nacional São João, Porto.

Foi inspirada pelo "Requiem", a famosa obra fúnebre de Mozart, que a coreógrafa e bailarina espanhola Marta Carrasco criou este espectáculo. Em palco, 13 intérpretes (entre actores, bailarinos e músicos) representam o Dia do Juízo Final, tema a que se refere o «Dies Irae» (Dia da Ira), um dos movimentos desta obra litúrgica. O medo e a impotência perante a morte misturam-se aqui com a fúria, a revolta e o desespero, numa pluralidade artística característica do trabalho desta artista.

Depois de actuar em várias companhias de dança, Marta Carrasco empreende, em 1995, uma nova trajectória como criadora e intérprete com um espectáculo de dança-teatro «Aiguardent». A partir daí coordena a criação de coreografias próprias com a direcção de outros espectáculos. Em 2005 participou no filme de Carlos Saura «Iberia». Recebeu quatro Prémios Max de las Artes Escénicas, dois por «Aiguardent», e outros dois por Ga-gà (2006), como Melhor espectáculo de dança e Melhor Coreografia. Em 2005, venceu o prémio nacional de Dança da Catalunha como reconhecimento pela sua trajectória.

sábado, 5 de junho de 2010

'Boa Goa' em Lisboa

Os versos do poeta Fernando Pessoa “Deus quis que a Terra fosse toda uma / Que o mar unisse, já não separasse”, dão o mote para este espectáculo de Paula de Vasconcelos. “Boa Goa”, um espectáculo de teatro dança da companhia canadiana “Pigeons International”, está a 9 e 10 de Junho no Teatro Camões em Lisboa, depois de se apresentar no FITEI, no Porto.

Este espectáculo, dirigido pela encenadora luso-canadiana Paula Vasconcelos, presta homenagem à descoberta, pelos navegadores portugueses, do caminho marítimo para a Índia e à criação da « primeira aldeia global ». Através do teatro e da dança, a encenadora e coreógrafa testemunha a curiosidade e a coragem que levaram milhares de homens a arriscar a sua vida para se aventurar no desconhecido.Fundada em Montreal, Canadá, em 1987 por Paula Vasconcelos e Paul-Antoine, a Companhia “Pigeons Internacional” distingue-se pela importância que dá à encenação, que considera uma forma de escrita cénica, e à participação de artistas provenientes de diferentes origens que conservam a sua identidade cultural no seio das produções em que participam.

Encenação, Coreografia e Cenário: Paula de Vasconcelos; Música original de Owen Belton e ainda de Carlos Paredes, Wim Mertens e dos Deolinda; Figurinos: Anne-Marie Veevaete, Paula de Vasconcelos; Luzes: Michel Beaulieu; Danças Indianas: Roger Sinha; Direcção de Produção: Paul-Antoine Taillefer,Intérpretes: Natalie Zoey Gauld, Alejandro Alvarez, Laurence Ramsay, Gessuri Gaitan, Érika Morin e Shigeki Yamada

sexta-feira, 4 de junho de 2010

Teatro da Terra vai estrear 'Meias Irmãs'

O Teatro da Terra anuncia para 16 de Junho a estreia de Meias Irmãs, de Nuno Milagre, com encenação de Gonçalo Amorim.

Carla Galvão e Crista Alfaiate são as actrizes desta produção que estará em cena até 27 de Junho no Cine-teatro de Ponte de Sor.

quinta-feira, 3 de junho de 2010

Serralves em Festa 2010



Mais de 600 artistas em mais de 250 momentos de apresentação de 93 eventos, todos de acesso grátis e repartidos pelo Parque, Museu, Auditório e Casa de Serralves, bem como outros espaços na Baixa do Porto, constituem o programa do Serralves em Festa 2010.

Arte contemporânea, música, dança, teatro, novo circo, cinema e fotografia são algumas das expressões representadas na edição deste ano.

Para João Fernandes, director do Museu de Serralves, o grande destaque da programação do sétimo festival é o tributo a James Brown, feito através dos Burnt Sugar The Arkestra Chamber, que, pela sua "forte componente soul", é "um verdadeiro luxo" que Serralves oferece ao seu público.

Também a actuação da Orquestra Jazz do Hot Club mereceu destaque por parte do director do museu e programador geral do evento: "É a nossa homenagem à mais antiga big band nacional,
um clube de jazz que perdeu o seu espaço, mas que continua a dinamizar a sua banda".


O circo contemporâneo merece outra vez um lugar especial nas 40 horas "non-stop" de Serralves, com a apresentação de "Shoot the Girl First", da companhia francesa Le Nadir, espectáculo escolhido por Isabel Alves Costa, recentemente falecida.

A colaboração com o FITEI, que apresenta no Parque de Serralves o espectáculo A-ta-ka!, é outros dos destaques de João Fernandes. A-ta-ka! é um espectáculo itinerante que vai encher o céu de estranhas e fantásticas criaturas, guiadas por personagens não menos singulares, criados pela companhia espanhola Cal y Canto, apreciados pela sua estética inovadora, que baseia este trabalho nos universos mágicos do surrealismo e tem o firmamento como cenário preferido.

O espectáculo infantil "Pig" da Whalley Range All Stars, que, segundo João Fernandes, é "uma das maiores companhias inglesas", e o projecto "Vale" de Madalena Victorino são outras "estrelas" da programação do Serralves em Festa.



quarta-feira, 2 de junho de 2010

TUP e CITAC vencem os prémios FATAL 2010


Foi em ambiente de festa que, na última sexta-feira, dia 28 de Maio, foram anunciados os vencedores do maior festival de teatro académico do país. TUP – Teatro da Universidade do Porto e CITAC – Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra foram os grandes protagonistas da noite.

Dos 21 espectáculos apresentados este ano no Festival o júri decidiu distinguir com o Prémio FATAL 2010, patrocinado pela Caixa Geral de Depósitos, o grupo TUP, com a criação colectiva “Alan”, encenada por António Júlio.

O Prémio FATAL – Cidade de Lisboa 2010, patrocinado pela Câmara Municipal de Lisboa, foi atribuído ao espectáculo “The Hypnos Club”, uma criação colectiva apresentada pelo CITAC, com encenação de Rodrigo Malvar. Patrocinado pelo Jornal i e destinado a premiar o espectáculo mais votado pelos espectadores, o Prémio FATAL do Público foi atribuído ao Grupo de Teatro da Academia, com a peça “Europa” a partir de S. Mrozeck e encenado por Jorge Fraga.

O júri decidiu atribuir ainda quatro Menções Honrosas ao TEUC (Universidade de Coimbra) que apresentou o espectáculo “Narrativa Fidedigna da Grande Catástrofe”, a partir do texto de Jaime Filinto e adaptação de Rui Pina Coelho, ao GTN (Grupo de Teatro da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa), com o espectáculo “Ensaio para um lugar à sombra”, a partir de Platão e outros autores e encenado por Adriana Aboim, ao GTIST (Grupo de Teatro do Instituto Superior Técnico da Universidade Técnica de Lisboa) que apresentou o espectáculo “Intervalo para dançar”, uma criação colectiva a partir de textos contemporâneos, com encenação de Gustavo Vicente e ao Grupo de Teatro Andamento (Escola Superior de Enfermagem de Lisboa) com o espectáculo “Peta das Antigas”, a partir de Dinis Machado e com encenação de Ricardo Rodrigues.

terça-feira, 1 de junho de 2010

Nova produção do Teatro Art'Imagem

O Teatro Art' Imagem estreia em 4 de Junho 2010 "A Beleza do Pecado" com dramaturgia e encenação de Fernando Moreira. Em cena no CACE Cultural do Porto, Rua do Freixo, 1071, no Porto.

A partir de “A Cena do Ódio” de Almada Negreiros, “A nossa necessidade de consolo é impossível de satisfazer” de Stig Dagerman e devaneio frugal a partir da personagem Pepe Romano de “A Casa da Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca.


"A Beleza do Pecado" é um espectáculo sobre o fim, em que as três personagens são colocadas em situações limite, fascinadas pelo caminho sem retorno que parece desembocar na solidão, no abandono e, em última instância, no suicídio, na morte.