domingo, 31 de outubro de 2010

Natureza Morta no Teatro Taborda

O Teatro da Garagem e a Dinis Machado, corp. estrearam "Natureza Morta" , de Dinis Machado, no passado dia 29 de Outubro, às 21h30, no Teatro Taborda.

Construí esta peça como uma imagem, uma presença epifânica inicial, em torno da qual se vai construindo uma constelação dramatúrgica, em busca de uma qualquer significação. Natureza Morta deveria falar de fome e amor, não se tivesse a própria escrita tornado mais forte e mais presente. Penso que se trata de uma reconciliação com as imagens naquilo de que nelas me apercebo ser gramática. Uma reconciliação lenta e silenciosa. Natureza morta é talvez sobre um tempo de espera. É um trabalho solitário que sobre isso mesmo se debruça. É sobre a poética de um espaço em potência e sobre os esboços que dele se projectam. É um gesto de persistência numa paisagem um pouco árida. Fala sobre aquilo que não quero dizer aqui. Natureza Morta é uma história em três actos, com um Principio, um grande Meio, e um Fim acelerado. É a minha releitura vaga das histórias secretas de amor, onde a distância do mundo e dos outros, entrega aos amantes essa intensidade tão viva para eles, e tão autocentrada para quem os pudesse observar. Algumas pessoas surgem-me em conversas mais ou menos próximas e circunstanciais, sem me aperceber (ou lembrar) de como vieram cá parar. Nunca me lembro também de como partiram. Apenas a imagem difusa de um estar, de um balbuciar a dois que parece talvez nunca se ter de facto concretizado.

sábado, 30 de outubro de 2010

Morreu João Paulo Seara Cardoso













João Paulo Seara Cardoso, director artístico e fundador do Teatro de Marionetas do Porto, faleceu ontem, ao início da noite. O funeral realiza-se amanhã, dia 31 de Outubro, Domingo, às 14h00, na igreja de Cedofeita, no Porto.

João Paulo Seara Cardoso era natural do Porto onde iniciou sua actividade teatral e formação no Teatro Universitário do Porto. Dedicou-se à pesquisa e reconstituição do Teatro Dom Roberto, fantoches populares portugueses e recebeu de Mestre António Dias a herança desta tradição secular. Efectuou, nos últimos vinte anos, cerca de mil e quinhentas representações do Teatro Dom Roberto.

Criou e dirigiu para a RTP quatro séries de programas para a infância que rapidamente se tornaram em clássicos da produção televisiva nacional: A Árvore dos Patafúrdios, Os Amigos do Gaspar, Mópi e No Tempo dos Afonsinhos.

No domínio da literatura infantil tem nove livros publicados, a maioria dos quais peças de teatro. A sua primeira obra “Dás-me um tesouro?” foi premiada pela Associação Portuguesa de Escritores.

Era director artístico e fundador do Teatro de Marionetas do Porto, tendo encenado todos os espectáculos apresentados pela companhia, desde 1988. As suas criações foram apresentadas em diversos países: Holanda, Espanha, Inglaterra, Irlanda, Itália, Bélgica, Canadá, França, Suiça, Cabo Verde, Áustria, China, Brasil, Polónia, Republica Checa, Israel e Marrocos.

Com a coreógrafa Isabel Barros, com quem era casado, co-dirigiu dois espectáculos explorando o cruzamento das marionetas e da dança: “3ª Estação” e “Hamlet Machine”.

Colaborou com a companhia Visões Úteis com a encenação de três peças, com o evento Peregrinação da Expo 98, e numa co-produção Casa da Música e Orquestra Nacional do Porto.

Aquilino Ribeiro, Samuel Becket, Eugene Ionesco, Al Berto, Gregory Motton, William Shakespeare, António José da Silva, Lewis Carrol, A. Milne, Almada Negreiros, Heiner Muller, Marguerite Duras, Alfred Jarry e Luísa Costa Gomes, foram alguns dos autores encenados por João Paulo Seara Cardoso.

Era professor da cadeira de Interpretação Teatral no Balleteatro Escola Profissional.

Hoje, pelas 16h00, a sua companhia apresentará "Cinderela" no Balleteatro Auditório, em Arca d'Água.


Entrevista com João Paulo Seara Cardoso na SIC Notícias, 08/05/2009
sic.sapo.pt

Revista Obscena #5 (2007)
Perfil do Teatro de Marionetas do Porto e do seu director João Paulo Seara Cardoso,escrito por João Paulo Sousa
daliteratura.blogspot.com

Entrevista com João Paulo Seara Cardoso ao Jornal Público, 14/12/2006
quartaparede.wordpress.com

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

O FITEI recebeu o título de Membro Honorário do Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

Três anos mais velho do que o FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, o CELCIT - Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral foi desde o início uma fonte de inspiração para o trabalho que o FITEI se propôs realizar desde 1978.

Tendo como objectivos comuns promover a produção e a divulgação do teatro ibérico e ibero-americano, ambas as instituições têm-se empenhado, ao longo de três décadas, no combate contra o isolamento cultural e pela criação de condições favoráveis à expansão criativa dos artistas deste e do outro lado do Atlântico.

A relação entre as duas entidades cedo se demonstrou benéfica. Caracas, onde nasceu a instituição, foi naqueles primeiros anos - final da década de 70 e nos 80 - uma espécie de representante permanente do FITEI na América Latina; e o Porto foi a porta de entrada de numerosas companhias latino-americanas em Portugal e na Europa.

Entusiasta do FITEI, o CELCIT revelou-se um parceiro inestimável. Com ele, o festival do Porto pode afirmar uma ligação cultural entre os dois continentes e estreitar laços que perduram.

De lembrar que há 30 anos, não existiam os imediatos meios de comunicação de hoje - como a Internet ou o fax. Mas por telefone, telex e carta, o que se queria fazer fazia-se, com o esforço e o entusiasmo de quem acredita no que faz.

Este é mais um importante reconhecimento do trabalho desenvolvido pelo FITEI.

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Ana Vallés e Nuria Sotelo, duas referências da dança contemporânea galega, juntam-se para criarem 'Métanse nos seus asuntos'


Ana Vallés e Nuria Sotelo estreiam o solo Métanse nos seus asuntos no Festival Internacional de Teatro de Ourense FITO, no día 29 de Outubro no Teatro Principal de Ourense.

Ana Vallés dirigiu e é co-criadora do solo interpretado por Nuria Sotelo:

unha pequena pista
a pel dunha muller
o comportamento dunha vaca
a corda frouxa
quen mira é benvido
¿quere vostede pasar?
No trapecio, baixo as miradas,
O meu asunto é o seu asunto
O meu medo é o seu medo
A mina nudez é a súa

Métanse nos seus asuntos

Um trabalho sobre a presença. Um solo de dança que se move entre a evocação de lugares comuns e a exposição da privacidade, colocando a implicação ou desentendimento do que olha ou assiste a um acto público e questionando a nossa passividade ante os acontecimentos alheios. Alguém diria que de bom grado se meteria nos seus assuntos, mas quais são?. Às vezes tudo nos interessa e de repente nada nos toca. O fio condutor é a transformação, duma mulher, da sua presença, da energia, do olhar ao que observa, o camaleonismo duma pessoa segundo: Segundo se trata, segundo se mira, segundo se mostra, segundo se lembra. A cena é uma ferramenta de comunicação e o objectivo é conectar. É eficaz o que fazemos? O prazer de evocar imagens que provoquem a emoção do que olha. - Ana Vallés

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Financiamento da Cultura: abordagens públicas e privadas


ENCONTROS DE CRIATIVIDADE

Financiamento da Cultura: abordagens públicas e privadas
com João Aidos (Presidente da DGA)
28 de Outubro | 20h30
Maus Hábitos, Porto

No momento em que o Estado apresenta o Orçamento para 2011, discutem-se nos Maus Hábitos no dia 28 de Outubro, pelas 20h30 as opções estratégicas e modelos de apoio possíveis para a área cultural.

O financiamento da Cultura é problemática antiga do sector e de embate com governos e entidades financiadoras. Do mítico 1% francês às estratégias mais recentes no mercado do mundo anglófono tudo conta para financiar a criação. Mais do que tentar encontrar a solução ideal vai-se percorrer um rodízio de hipóteses, guiados pelas mãos de especialistas, para construir uma solução, camada a camada, para o mesmo problema.

Para além da presença de João Aidos (director da Direcção Geral das Artes) contam-se as intervenções de:

Andy Feist (Professor de Indústrias Culturais na Faculdade de Warwick e na
City University em Londres);
João Fernandes (Director do Museu de Serralves)
Ricardo Alves (companhia de Teatro Palmilha Dentada)
Manuel Ferreira da Silva (Presidente Executivo do BPI)

Este segundo Encontro de Criatividade decorrerá nos Maus Hábitos no dia 28 de Outubro com jantar marcado para as 20h30 e primeiras intervenções previstas para as 21h30.

Quem estiver interessado em partilhar a mesa connosco deve confirmar a sua presença para mail@maushabitos.com mediante o pagamento de 15 euros. Poderá ser uma boa oportunidade para os profissionais das artes cénicas fazerem algumas perguntas concretas.

Mais informações: www.maushabitos.com (Programa PDF)

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Jacaszek + Pedro Maia / Viagens com Alma / Evento de abertura | 27 de Outubro, 22h00, Mosteiro S. Bento da Vitória, Porto













Viagens com Alma - Evento de abertura - Jacaszek + Pedro Maia

27 de Outubro · Quarta · 22:00 - 23:00
Mosteiro de São Bento da Vitória

A abertura oficial do projecto "Viagens com Alma", promovido pela Diocese do Porto e no âmbito do qual o Visões Úteis desenvolverá um conjunto de intervenções artísticas, está agendada para o dia 27 de Outubro. O evento de abertura inclui a apresentação de uma curta-metragem realizada por Michele Putortì e uma performance inspirada nos próprios cruzamentos artísticos e históricos que marcam todo o projecto: um Live Act com imagens e música misturadas em tempo real a preencher o claustro do Mosteiro de São Bento da Vitória.

Há cerca de 1000 anos, a instalação dos costumes e da liturgia de Cluny na vida monástica portuguesa implicou uma profunda influência na música dos séculos seguintes. Porque o papel central da música nos rituais religiosos sempre foi uma marca distintiva do projecto de Cluny, gerando um importante legado onde se enquadram as peças musicais do século XVI, que serão interpretadas pelo ensemble de música antiga “Mi Contra Fa” – voz, flautas e viola de mão. Estas peças serão, posteriormente, misturadas pelo músico polaco Michal Jacaszek enquanto o cineasta Pedro Maia combina a música com a projecção de imagens suas dos Mosteiros de Cête, Paço de Sousa, Santo Tirso e Vairão – locais marcados pela influência do projecto europeu de Cluny e que serão alvo de intervenções artísticas do Visões Úteis.

O trabalho do autor e produtor de música elctroacústica de origem polaca, Jacaszek, combina sons preparados electronicamente com instrumentos acústicos. A sua música é um projecto ambicioso através do qual pretende criar uma linguagem musical única, pessoal e reconhecível na qual a manipulação electrónica dos sons gravados enriquecerá os instrumentos acústicos tradicionais. Pedro Maia apresentará nesta performance conjunta uma variante do seu projecto Super 8 Series. Trabalhando directamente sobre a película e tendo como ponto de partida um tipo de exploração visual resultante da interacção dos quadros vibrantes e de padrões abstractos, a intervenção pretende explorar os limites sensoriais da repetição e da abstracção.

Mais informações em:
http://www.visoesuteis.pt/
http://www.myspace.com/jacaszek
http://www.pedromaia.net/
http://www.residentadvisor.net/event.aspx?198891
http://www.bodyspace.net/entrevistas.php?ent_id=359
http://www.facebook.com/event.php?eid=136084813109681
http://www.vimeo.com/3355763

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Festival Iberoamericano de Cádiz até 30 de Outubro


Está a decorrer em Cádis, Espanha, até ao próximo dia 30 de Outubro, o 25º Festival Iberoamericano de Teatro.

Segundo Pepe Bablé, o seu director, "manter um evento destas características durante vinte e cinco anos não é fácil; porém Cádiz tem-no conseguido com base no esforço institucional dos seus patrocinadores, e do trabalho de uma grande equipa humana que o realiza".

São 12 dias de mostra de teatro e dança de Espanha e da América Latina, com apresentação de companhias nos principais teatros de Cádis e nas suas ruas e realização de divesas actividades paralelas.

O CELCIT será alvo de uma homenagem por parte do festival, numa cerimónia onde o FITEI será nomeado membro honorário do Centro de Investigação Teatral.

O Festival Iberoamericano de Cádiz é o terceiro festival de teatro latino-americano mais antigo do mundo, depois do Festival de Manizales, cuja 42ª edição começa no próximo dia 26 de Outubro e do FITEI, que prepara para 2011 o 34º festival.

domingo, 24 de outubro de 2010

Lançamento do livro 'O Segredo de Conceição'


CÂNDIDO GONZALEZ FERREIRA, é o autor do livro O Segredo de Conceição, que irá ser apresentado no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, no dia 25 de Outubro (2ª feira) às 18h30.

O lançamento desta obra, composta por três peças de Teatro, "O Segredo de Conceição", "Paris Fora " e "S. Tomás da Ermida", com prefácio de Jorge Silva Melo, terá apresentação do autor por Eugénia Vasques.

Serão lidas cenas das peças pelos actores e actrizes: Alexandra Viveiros, António Pedro Cerdeira, António Simão, MargaridaVila-Nova, Maria João Luis, João Miguel Rodrigues, Pedro Lacerda, Rita Brutt e Victor Gonçalves.

A sessão conta ainda com a participação da pianista Inês Mesquita.

sábado, 23 de outubro de 2010

O Senhor Puntila e o Seu Criado Matti

Miguel Guilherme é o protagonista de O Senhor Puntila e o Seu Criado Matti, peça escrita por Bertolt Brecht em 1940, na Finlândia, durante o exílio (em cooperação com a escritora finlandesa Hella Wuolijoki). O Senhor Puntila é um apreciador de bebida que sofre de dupla personalidade: quando está sóbrio é arrogante e egocêntrico; quando está ébrio é fraternal e compassivo. Através da oscilação de humor do Senhor Puntila, assiste-se a uma peça que reflecte sobre o poder, a justiça, a igualdade entre os homens e a dependência, mas também sobre o louvor aos prazeres da vida e à natureza. A música foi criada por Mazgani e é interpretada ao vivo pelo elenco.

António Pedro Lima, Cátia Ribeiro, Carlos Malvarez, Carlos Pisco, Cristóvão Campos, Francisco Pestana , Mafalda Lencastre, Mafalda Luís de Castro, Marta Dias, Miguel Guilherme, Patrícia André, Rui Morisson, Sara Cipriano, Sérgio Praia e Sofia de Portugal são os intérpretes.

Em cena no Teatro Aberto, em Lisboa.

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

Kamchatka no Brasil

O grupo catalão Kamchatka, que participou no FITEI em 2008, está a preparar um digressão no Brasil, onde se apresentarão no Festival de Artes Cénicas da Bahia e no Circuito Sesc de Artes.

No Brasil, o grupo apresentará a sua primeira produção Kamchatka. A sua última criação, Habitaculum, foi estreada em Setembro passado, em Tàrrega.

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Teatro nas varandas do Hotel Lutécia

Há mais de quatro décadas que o Teatro Maria Matos e o Hotel Lutécia partilham um edifício. E tal como a sala do Maria Matos, os quartos do Lutécia também foram palco de dramas, comédias e tragédias. Por convite do Teatro, Tim Etchells, Alex Cassal, Miguel Castro Caldas, José Maria Vieira Mendes, Tiago Rodrigues, Jacinto Lucas Pires e Nature Theater of Oklahoma escreveram uma história que se passa num quarto deste hotel. O público assiste na rua ao espectáculo que decorre nas varandas da fachada do hotel, ouvindo os diálogos com auscultadores.

Hotel Lutécia - de 22 a 24 de Outubro. Encomenda Maria Matos Teatro Municipal, produção Mundo Perfeito e Maria Matos Teatro Municipal, apoio Hotel Lutécia, textos Tim Etchells, Alex Cassal, Miguel Castro Caldas, José Maria Vieira Mendes, Tiago Rodrigues, Jacinto Lucas Pires e Nature Theater of Oklahoma, elenco Álvaro Correia, Ana Borralho, Carla Maciel, Cláudia Gaiolas, Flávia Gusmão, Gonçalo Amorim, Gonçalo Waddington, Isabel Abreu, João Galante, John Romão, Miguel Moreira, Raquel Castro e Tónan Quito.


Em Outubro de 1969, na cidade de Lisboa, foi construído um edifício que é um hotel e também um teatro. Há 41 anos que os cenários dos espectáculos entram pela mesma porta por onde saem os lençóis e as colchas para a lavandaria. Há 41 anos que hóspedes vão por engano pedir as suas chaves à bilheteira do teatro e espectadores distraídos tentam comprar bilhetes na recepção do hotel. Há mais de quatro décadas que o Teatro Maria Matos e o Hotel Lutécia partilham um edifício, mas essa não é a única coisa que têm em comum. Tanto o teatro como o hotel passaram todos estes anos a ser anfitriões de gente muito diferente, vinda de todos os cantos do mundo. Tal como a sala do Maria Matos, os quartos do Lutécia também foram palco de dramas, comédias, tragédias e coreografias inesquecíveis. Neste espectáculo de celebração do 41º aniversário do Teatro Maria Matos, o palco transfere-se para os quartos do hotel. Por convite do Teatro, Tim Etchells, Alex Cassal, Miguel Castro Caldas, Zé Maria Vieira Mendes, Tiago Rodrigues, Jacinto Lucas Pires e Nature Theater of Oklahoma escreveram uma história que se passa num quarto deste hotel. Uma bancada ao ar livre será montada na rua em frente ao edifício e o público assistirá ao espectáculo que decorre nas varandas da fachada do Hotel Lutécia, ouvindo os diálogos em auscultadores. Hotel Lutécia é uma visita ao universo de histórias cruzadas de uma noite na vida de um hotel. Ocupado por hóspedes diferentes, com vidas e línguas e ambições diferentes, mas todos de passagem a caminho de outro lugar nas suas vidas. - Tiago Rodrigues

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

As Espingardas da Senhora Carrar no Teatro Helena Sá e Costa


O TEatroensaio apresenta "As Espingardas da Senhora Carrar" de Bertolt Brecht, com encenação de António Durães, de 20 a 24 de Outubro de 2010 no Teatro Helena Sá e Costa, Porto.


O texto de Bertolt Brecht, com tradução de João Lourenço e Vera San Payo de Lemos, conta com interpretação de André Figueira, António Parra, Clara Nogueira, Inês Leite, José Topa, Julieta Guimarães, Luís Silva e Pedro Estorninho.

terça-feira, 19 de outubro de 2010

Fernando Arrabal, O Paradoxo da Teatralidade


É lançado no próximo dia 27 de Outubro o livro de Bruno Schiappa "Fernando Arrabal, O Paradoxo da Teatralidade", editado pela Editora Coisas de Ler.

Bruno Schiappa nasceu em Angola/Novo Redondo, a 8/10/1965. Encontra-se a preparar a tese de Doutoramento em Estudos Artísticos/Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, como bolseiro da FCT; é Mestre em Estudos de Teatro pela mesma Faculdade; é Licenciado em Actor/Encenador pela Escola Superior de Teatro e Cinema. É actor, encenador, dramaturgo e professor de Expressão Dramática. Fez especialização em Dança/Sapateado em NY e Paris. Foi membro da Companhia Canadiana Pigeons International de 2000 a 2008 (A companhia esteve no FITEI em 2010). Foi galardoado com os prémios do Guia dos Teatros 2007 nas categorias de Melhor Espectáculo a Solo – (I) MORTAL e Melhor Actor num Papel Secundário – FROZEN.

(...) A partir da segunda metade do séc. XX, os vários teatros parecem revisitar a frase emblemática de Hamlet “algo está podre no reino da Dinamarca” ao confrontarem o Homem com o abismo que o mesmo está a construir para si próprio no seu impulso desenfreado de transformação e manipulação do que o rodeia.(...)
No início do século já alguns autores se debruçavam sobre o grande poço de diferenças que caracteriza a totalidade. Tristan Tzara, Artaud, Breton, entre outros, debruçavam-se sobre a inutilidade da busca da perfeição e da eleição de um único modelo. Genet, com a sua atracção pelo Mal, cujos princípios já eram conhecidos de quem estava familiarizado com a obra de Sade, William Blake ou, até mesmo, de Jean Paul-Sartre, desperta a curiosidade nos leitores e espectadores pelo fenómeno da transgressão, pela ideia de que Bem e Mal coexistem e são parte do mesmo. A constatação da natureza híbrida do Homem, que é resultado da coexistência da dimensão racional e da dimensão pulsional, “abrem as portas” às considerações sobre o que é ser livre, sobre o que é a essência do humano. Estes autores, no entanto, usaram sempre a experiência pessoal, i.e., agiram sempre nos limites do proibido. O modelo de vida que praticavam rompia com as normas sociais e fornecia-lhes matéria para os seus argumentos. As práticas libertinas imprimiam consistência aos raciocínios que iam formulando e às conclusões ou descobertas a que iam chegando, ou, pelo menos, às considerações que iam tecendo sobre a vida, o bem, o mal e a liberdade. Não é o caso de Fernando Arrabal. Este autor tem um crescimento errante até ao início da juventude mas, a sua vida acidentada, não lhe permite a libertinagem. Promove, antes, uma noção, uma necessidade de sobreviver, uma necessidade de ser independente. A prática da escrita transforma-se no seu meio de sobrevivência. A estabilidade que conquista permite-lhe participar do sistema, para poder estar contra ele. A informação, a experiência por procuração – o relato dos outros, as tertúlias, as revoluções sexuais - , as viagens pelo ocidente e pelo oriente, as privações de que foi vítima, são matéria do pensamento que vai estruturando. A vida, de acordo com as normas que este autor abraçou, permite-lhe ter a estabilidade necessária para, não só conhecer o Homem como também encontrar uma solução ideal para a vida em sociedade. Este percurso vai levá-lo à descoberta de que o seu ideal só é realizável através daquilo que Arrabal combate: A teatralidade.

segunda-feira, 18 de outubro de 2010

Santiago de Compostela e a Feira Galega de Teatro


Começa hoje a Feira Galega das Artes Escénicas que regressa fiel ao seu encontro anual com o teatro e a dança feitos na Galiza. Esta décima oitava edição do evento desenvolve-se em seis espaços de Santiago de Compostela, concentrando a sua actividade em quatro intensas jornadas com um total de 21 companhias, 18 delas galegas. Estarão presentes mais de 150 programadores e agentes culturais de toda a Galiza, assim como do resto de Espanha e de Portugal.

domingo, 17 de outubro de 2010

Retórica e Teatro - A Palavra em acção


O livro “Retórica e Teatro - A Palavra em acção”, editado pela U.Porto editorial, vai ser lançado no próximo dia 19 de Outubro, pelas 18h00, na Fnac de Santa Catarina. A apresentação da obra será feita por Maria de Lurdes Correia Fernandes, Professora Catedrática do Departamento de Estudos Portugueses e Estudos Românicos da Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

A obra foi organizada por Belmiro Fernandes Pereira e Marta Várzeas, professores da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, que reuniram neste volume um conjunto de colaborações de especialistas nacionais e estrangeiros que relacionam retórica e teatro, procurando evidenciar as afinidades que fizeram destas artes um poderoso instrumento de reflexão sobre a comunicação humana e a criação literária.

sábado, 16 de outubro de 2010

DA MÁSCARA NEUTRA À MÁSCARA EXPRESSIVA


Entre 25 e 29 Outubro, DA MÁSCARA NEUTRA À MÁSCARA EXPRESSIVA: A COMÉDIA HUMANA, formação com Sofia Cabrita

Motivando o jogo com a técnica, é objectivo geral desta formação a aprendizagem das regras relacionadas com o uso de uma máscara em cena, o reconhecimento do potencial dramático de cada tipo de máscara e a sua experimentação através da improvisação, da análise de movimento e do treino técnico do corpo e voz.

No Centro de Formação Cultural/Contagiarte, Porto

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

DANÇA DA MORTE dirigido por Ana Zamora


DANÇA DA MORTE / DANÇA DE LA MUERTE , co-produção da Cornucópia e da Companhia espanhola Nao d’amores, espectáculo bilingue, dirigido por Ana Zamora, com participação de elementos de ambas as companhias, está em últimas representações no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa.

“Dança da Morte / Dança de la Muerte” é uma fantasia da imaginação popular, uma viagem no tempo para reviver os mitos que ajudaram a mitigar o absurdo da morte, nascida no actual contexto cultural, em que se tende a negá-la e a afastar a sua lembrança, substituindo o ancestral anseio de imortalidade por uma imatura ficção de “a-mortalidade”.

Ana Zamora

quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Teatro Meridional distinguido com o Prémio Europa Novas Realidades Teatrais


Em São Petersburgo, Rússia, realizou-se a conferência de imprensa de proclamação dos laureados e de apresentação do programa preliminar da XIV edição do Prémio Europa de Teatro, que atribuiu, entre outros pémios, o XII Prémio Europa Novas Realidades Teatrais ao grupo português Teatro Meridional.

O Prémio Europa de Teatro surgiu em 1986, e a partir de 2002 foi reconhecido pelo Parlamento e Conselho Europeu como “organização de interesse cultural europeu”.

A União dos Teatro da Europa é um dos organismos associado e benfeitor do Prémio Europa de Teatro; outros organismos associados são a Associação Internacional de Críticos de Teatro, o Instituto Internacional do Teatro do Mediterrâneo, o Instituto Internacional de Teatro UNESCO e a Associação Europeia de Festivais.

Para a XIV edição, o prémio foi atribuído a Peter Stein, uma figura emblemática do teatro europeu contemporâneo. Peter Stein faz parte dos principais autores do teatro alemão e europeu da 2ª metade do séc. XX, particularmente durante o grande movimento criativo dos anos 70, por ter realizado projectos de grande dimensão, muitas vezes em locais insólitos.

Na III edição do Prémio Europa de Teatro, juntou-se o Prémio Europa Novas Realidades Teatrais (PENRT) inspirado pela vontade de encorajar as tendências e iniciativas emergentes do teatro europeu, considerado nas suas diferentes formas, articulações e expressões. A escolha deverá ter em conta a totalidade do trabalho do candidato, o seu carácter inovador e a sua originalidade.

O XII Prémio Europa Novas Realidades Teatrais foi atribuído aos seguintes artistas (por ordem alfabética):

* Viliam Docolomanský (Eslováquia / República Checa);
* Katie Mitchell (Reino-Unido);
* Andrey Moguchiy (Rússia);
* Kristian Smeds (Finlândia);
* Teatro Meridional (Portugal);
* Vesturport Theatre (Islândia).

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

5ª edição do TRAMA


De 14 a 17 de Outubro realiza-se a 5ª edição do TRAMA Festival de Artes Performativas, numa iniciativa organizada pela Fundação de Serralves e o Brrr_Live Art, com a colaboração de vários parceiros da cidade do Porto. Serão apresentadas várias propostas em estreia nas áreas da música, teatro, dança, performance e ópera digital numa exploração das suas potencialidades performativas e experimentais. Informal e inflexível, a 5ª edição do TRAMA, e à semelhança dos anos anteriores, organiza-se num percurso pela cidade do Porto, dialogando com os públicos em espaços institucionais e não-convencionais, interiores e exteriores.

Nesta edição, mantém-se a ocupação diversificada de espaços públicos da cidade – de Serralves ao Estádio do Dragão passando pelo Clube de Bridge do Porto, Ateneu Comercial, Hotel D. Henrique, Teatro Helena Sá e Costa, Sala Estúdio Latino, Mosteiro de São Bento da Vitória, Almada Guesthouse, Lófte, Matéria Prima, Maus Hábitos, Passos Manuel e a Praça dos Poveiros.

terça-feira, 12 de outubro de 2010

Cerimónia de atribuição ao FITEI do título de Membro Honorário CELCIT decorre no próximo dia 28 de Outubro

A cerimónia de atribuição ao FITEI do título de Membro Honorário do Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT Espanha, decorre no próximo dia 28 de Outubro no Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. A cerimónia decorre no âmbito das comemorações do 35º aniversário do CELCIT, instituição teatral sedeada em Espanha, dedicada à difusão, formação e investigação na área do teatro iberoamericano.

Com esta distinção, o CELCIT pretende assinalar e honrar o contributo do FITEI para a afirmação e promoção do teatro proveniente do espaço ibero-americano. Já em 1989 o festival tinha sido agraciado pelo CELCIT com o prémio especial Ollontay.

Em 2008, o FITEI foi também galardoado em Espanha com o Prémio Max Hispanoamericano de las Artes Escénicas, atribuído pela Sociedad General de Autores y Editores de Espanha, um dos maiores reconhecimentos aos profissionais de teatro e dança de Espanha.

Este reconhecimento do trabalho desenvolvido pelo FITEI reveste-se de um particular significado, vindo de uma estrutura como o Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, que conta com uma intensa trajectória de trinta e cinco anos celebrados em Maio passado, numa actividade desenvolvida dos dois lados do Atlântico, num profícuo diálogo entre os teatros espanhóis e latino-americanos.

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

II Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio Cultural

O Grupo Harém de Teatro (Brasil) e Cena Lusófona (Portugal) organizam o II Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio Cultural na CPLP que terá lugar em Teresina, Piauí, entre 15 e 17 de Novembro de 2010, no âmbito da 3.ª edição do FESTLUSO – Festival de Teatro Lusófono.

Esta iniciativa é uma co-organização com a Cena Lusófona – Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral e decorre na seqüência do I Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio realizado em Dezembro de 2009, em Coimbra.

À semelhança do que aconteceu no ano passado, os promotores pretendem reunir responsáveis institucionais e agentes culturais dos vários países de língua portuguesa. É mantida a estrutura de encontro informal e de reunião de trabalho, com o objetivo de aproximar decisores políticos e agentes que operam no terreno, debatendo as possibilidades concretas de colaboração e contribuindo para reduzir a descoincidência, que subsiste, entre as intenções formalizadas em sucessivos acordos de cooperação e as suas consequências práticas.

domingo, 10 de outubro de 2010

AZarte apresenta Mentiras


MENTIRAS, um espectáculo de LA BARCA TEATRO, é uma comédia de TERESA CALO interpretada por ESTHER RAMOS e MARÍA JOSÉ SARRATE que poderá ser vista na Sala AZarte de 14 de Outubro até 7 de Novembro. Duas, mulheres, um homem, o azar, o amor, o humor… Encenação de Javier de Dos.

AZarte é um novo espaço cultural de Madrid, situado na zona de Chueca.

sábado, 9 de outubro de 2010

Encontros Culturais de Língua Portuguesa

Os Encontros Culturais de Língua Portuguesa iniciam-se no dia 1 de Novembro no Rio de Janeiro. Com participação de grupos teatrais portugueses, angolanos, brasileiros e cabo-verdianos, o evento inclui diversas oficinas e debates. Esta realização de TALU, termina no dia 7 de Novembro.

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

PERDOA-ME POR ME TRAÍRES


PERDOA-ME POR ME TRAÍRES, com o actor Roger Gobeth, é uma remontagem da famosa tragédia de Nelson Rodrigues.

A acção passa-se em duas vertentes. A primeira acontece no presente e conta a história de Glorinha, que perdeu a mãe assassinada aos 16 anos. A segunda acontece no plano da memória, revivendo o passado ao mesmo tempo em que o tio conta à Glorinha o real motivo da morte de sua mãe.

PERDOA-ME POR ME TRAÍRES tem encenação de Cláudio Handrey e conta no elenco com Roger Gobeth, Manoelita Lustosa, Breno Guimarães, Andressa Lameu, Juliana Lohmann, Patrícia Ramalho, Fabiana Aveiro, Tamires Nascimento e Cláudio Handrey.

Estará em cena durante o mês de Outubro em diversos teatros SESC do Rio de Janeiro.

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

Delicatessen - dança contemporânea em Huesca


O Centro Dramático de Aragón estreará a sua primeira produção de dança contemporânea com o título de “Delicatessen”, dirigido por Amador Castilla, em Huesca no próximo dia 27 de Novembro.

Três coreografias, dez bailarinas, partituras para trio de Mompou, Granados, Tapia Colman e Fernández Arbós interpretadas ao vivo, apimentado com essências de Denominación de Origen e temperado com umas boas colheradas de desenho são os ingredientes deste espectáculo, que pretende ser a transposição do universo da gastronomia para o universo da dança, estimulando o espectador através da plasticidade, do desenho coreográfico, da cor e da música.

Com o propósito desta iniciativa cultural ter uma maior repercussão, três dos restaurantes mais prestigiados de Huesca quiseram associar-se a este projecto elaborando cada um deles um menu especial para os dias 26, 27 e 28 que os espectadores que apresentem o bilhete para o teatro podem degustar por um preço especial.

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

‘A morte de um caixeiro viajante’ no TEP


O Teatro Experimental do Porto estreou no passado dia 23 de Setembro a peça ‘A morte de um caixeiro viajante’ no Auditório Municipal de Gaia, 56 anos depois de ter sido encenado pela primeira vez em Portugal por António Pedro.

A Morte de um Caixeiro Viajante, que o autor definiu como ‘tragédia moderna’, escrita em 1949, no momento em que os Estados Unidos e o Mundo passavam por uma profunda crise, não só económica como de valores, mantém uma actualidade impressionante”, refere em comunicado Júlio Gago, director da companhia Teatro Experimental do Porto (TEP).

A peça tem encenação de Gonçalo Amorim.

Em plenas comemorações do centenário de António Pedro, Gonçalo Amorim foi convidado a encenar um espectáculo no TEP, tendo a escolha recaído em "A Morte de um Caixeiro Viajante".

Esta peça representa o segundo dos três espectáculos de homenagem ao primeiro director artístico do TEP, num ciclo iniciado em Maio com “O Morgado de Fafe Amoroso”, de Camilo Castelo Branco e que terminará com a encenação, entre 18 de Novembro e 12 de Dezembro, da peça “Jornada Para a Noite”, de Eugene O’Neill.

terça-feira, 5 de outubro de 2010

'O Dia dos Prodígios' em adaptação para teatro e encenação de Cucha Carvalheiro


O DIA dos PRODÍGIOS de Lídia Jorge está em cena na Sala Principal do Teatro da Trindade até 14 de Novembro.

Ninguém se liberta de nada se não quiser libertar-se. A acção decorre em Vilamaninhos, interior algarvio, não muito longe do mar, entre o Verão 1973 e a Primavera de 1974. Estamos no Portugal da guerra colonial: há uma madrinha de guerra e um soldado. Mas ecoam memórias da primeira guerra mundial e da implantação da república, e as pessoas desta pequena comunidade, que a emigração reduziu, parecem viver à margem do tempo, ocupadas em reviver o passado, presas em preconceitos ancestrais e conflitos caseiros. Até ao dia dos prodígios, o dia em que a aldeia vê uma serpente a voar... Com a ironia deste texto de Lídia Jorge, muito próximo do realismo mágico, o espectáculo glosa as contradições tradicionais que estruturam e esclererosam o imaginário português.

Adaptação para teatro e Encenação |Cucha Carvalheiro
Cenário | Ana Vaz
Desenho de luz |João Paulo Xavier
Figurinos | Maria Gonzaga
Apoio ao movimento | Madalena Victorino
Direcção Musical | Carlos Mendes
Assessoria Artística | Graça P. Correa
Interpretação | Carlos Paulo, Cristina Cavalinhos, Diogo Morgado, Elisa Lisboa, Filomena Cautela, Hugo Franco, José Martins, Lucinda Loureiro, Luís Lucas, Maria Emília Correia, Maria Ana Filipe, Rogério Vieira, Teresa Faria e as crianças António Teixeira e Duarte Teixeira

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

16ª edição do Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia


A 16ª edição do Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia, uma organização do Teatro Art'Imagem e da autarquia local comçou no passado dia 1 e prolonga-se até 10 de Outubro de 2010. Os espectáculos são no Fórum da Maia. O programa pode ser consultado AQUI.

O teatro cómico é apresentado em todas as suas dimensões e disciplinas: a comédia, o teatro de rua, a mímica, a animação, stand-up comedy, musical, o novo circo, marionetas e fantoches, café-teatro e o clown.

Este é o único festival exclusivamente dedicado ao teatro cómico que se realiza em Portugal.

domingo, 3 de outubro de 2010

MARIONETAS NA CIDADE mais uma vez em Alcobaça


O "MARIONETAS NA CIDADE 2010" Festival Nacional de Teatro de Marionetas realiza-se de 15 a 17 de Outubro em Alcobaça. Serão nesta 13ª edição 16 espectáculos, 9 companhias, 3 dias, 1 Exposição, 1 Conferência, 3º Encontro Nacional do Teatro Dom Roberto. O Festival Nacional de Teatro de Marionetas, "Marionetas na Cidade" surgiu em 1998 como um projecto de divulgação da marioneta nas suas diversas vertentes. Um dos pontos fulcrais deste evento é a recuperação, preservação e divulgação das formas tradicionais desta arte, através de uma programação específica. Procura-se, nesta edição, consolidar o trabalho já efectuado em edições anteriores, através de uma programação onde a temática é o teatro tradicional português de marionetas. Ao longo da sua existência, "Marionetas na Cidade" tem apresentado uma programação heterogénea, com espectáculos representativos de tendências diversas, dando continuidade à filosofia de programação que tem norteado desde o início o projecto. É um festival já consolidado no panorama nacional, tendo-se tornado um ponto de referência e de encontro para as companhias de teatro de marionetas portuguesas.

sábado, 2 de outubro de 2010

Coreografia de Karine Ponties em Almada e no Algarve

A Companhia Instável apresenta TUCO, com coreografia de Karine Ponties. TUCO explora de forma muito peculiar o universo cinematográfico de 'O Bom, o Mau e o Vilão', de Sérgio Leone.

"Um frágil jogo de alianças entre os três personagens. A versatilidade das constantes relações de poder, o bem e o mal, a vítima e o carrasco, o caçador e a presa, a vitória e a derrota. Universo ao mesmo tempo divertido e violento, nostálgico e burlesco." TUCO é a primeira peça da Companhia Instável com um elenco unicamente masculino, um elenco ecléctico que abrange áreas desde a dança contemporânea ao novo circo. Este projecto terá a sua estreia no Teatro Municipal de Almada no próximo dia 6 de Outubro e depois estará também no dia 8 de Outubro no Centro de Artes Performativas do Algarve (CAPa), ambos às 21:30.

sexta-feira, 1 de outubro de 2010

A companhia galaico-portuguesa Elefante Elegante actua pela primeira vez no Salón Teatro com dois espectáculos de "In"

A companhia galaico-portuguesa Elefante Elegante actuará pela primeira vez no Salón Teatro de Santiago de Compostela com dois espectáculos (dias 1 e 2 de Outubro) da sua última proposta cénica. Com o título de In e encenação de María Torres, trata-se de um espectáculo sensível e universal que questiona a representação contemporânea da figura social e que se serve da fusão do teatro físico com a dança, o vídeo e as artes plásticas como veículo de expressão.

Os actores e bailarinos Ángela Blanco, Gonçalo Guerreiro, Alfredo Muíño, Nuria Sotelo e María Torres põem em cena uma historia cuja acção se desenvolve em torno da celebração duma boda. A atitude afectada e hipócrita dos noivos e convidados esgota-se rapidamente para dar lugar a comportamentos de inveja, controlo e luxúria com um pseudo-ideal de beleza como pano de fundo.