sexta-feira, 20 de dezembro de 2013

Apresentado o projecto ESMARK na Mostra Espanha-Portugal 2013


No passado dia dia 3 de Dezembro, realizou-se no Museu Nacional Soares dos Reis, no âmbito da Mostra Espanha-Portugal 2013, o Encontro Redes de Cooperación Cultural, que contou, entre outros, com a participação do director artístico do FITEI, dada a sua experiência no intercâmbio das artes cénicas entre Espanha e Portugal e do director da Feria de Teatro de Castilla y León, que apresentou o Projecto ESMARK, projecto que envolve os dois festivais ibéricos.

quinta-feira, 19 de dezembro de 2013

Prémio Natércia Campos para Nuno Ricou Salgado

Nuno Ricou Salgado recebeu , no Teatro S. Luiz, o Prémio Natércia Campos, que distingue o melhor produtor português nas áreas artísticas do Teatro e da Dança, patrocinado pela Academia do Produtores Culturais.O prémio é atribuído bienalmente e ostenta o nome de Natércia Campos, produtora de teatro falecida em 2008, que fez parte da companhia O Bando.

A Academia de Produtores Culturais apresenta-se como "uma associação que congrega uma conjunto de profissionais de produção cultural a trabalharem em Portugal". Este galardão homenageia a memória de Natércia Campos e visa "estimular os profissionais da produção cultural em Portugal ao cumprimento do seu desempenho profissional com profissionalismo, visão e ética", lê-se no comunicado da Academia do Produtores Culturais.

Nuno Ricou Salgado, de 45 anos, foi escolhido por unanimidade pelo júri que foi presidido por Miguel Abreu e constituído ainda pelos produtores Célia Caeiro, Cláudia Regina, Conceição Mendes e Nuno Pratas.

quarta-feira, 18 de dezembro de 2013

Procesión da Santa Bolaña

A "Procesión da Santa Bolaña” regressa às ruas e tabernas de Santiago de Compostela para celebrar um ano mais o seu ritual de vinho, festa e teatro no solstício de inverno. Será no próximo dia dia 21 de Dezembro, e fazendo fé de puro paganismo, como é tradição, percorrerá as ruas de Compostela entre cânticos e ladainhas profanas fazendo paragens e via sacra dramática nos diversos bares do centro histórico.

Dedicada o ano passado à figura de Roberto Vidal Bolaño, nesta segunda edição a Santa Bolaña abre-se ás novas gerações de dramaturgas e dramaturgos da Galiza e o público assistente poderá recrear, entre vinho e vinho, fragmentos da obra de autoras e autores como Clara Gayo, Paula Carballeira, Santiago Cortegoso, ou Pepe Sendón, com uma recriação especial dum fragmento de Caprice des Dieux, histórica peça de Bolaño.

O principais confrades desta celebração são Marta Pérez, Comba Campoy, Santiago Cortegoso e Zé Paredes.

segunda-feira, 16 de dezembro de 2013

Poemas de Shakespeare em peça de teatro

O Teatro do Bairro estreou no dia 4 de Dezembro, "Actor Imperfeito", um espectáculo baseado nos sonetos de amor de William Shakespeare. Mais do que uma dramaturgia, o texto de Luísa Costa Gomes encena a narrativa dos triângulos amorosos que constituem o tema dos poemas. A encenação é de António Pires. Com Cláudio da Silva, Francisco Tavares, Jaime Freitas, João Araújo, Maya Booth, Rafael Fonseca, Rui Morrison e Solange Santos. O espectáculo vai estar em cena até 22 de Dezembro no Teatro do Bairro, em Lisboa, e será apresentado de 22 de Janeiro a 2 de Fevereiro, no Teatro Carlos Alberto, no Porto.

"Actor Imperfeito" é uma peça de teatro bilingue, em inglês e português, construída com os poemas de amor de William Shakespeare. Os sonetos de Shakespeare são justamente celebrados pela sua beleza, intemporalidade e universalidade. Tratam os temas comuns do amor e da amizade amorosa, começando pelo amor próprio e o narcisismo, depois a paixão, a comunhão, o desejo, a lealdade, a leviandade, a traição sexual. Os poemas encenam os dramas da vida da relação, a separação, o ciúme, a insónia, a reconciliação… Neles entrevemos pequenas cenas: uma carta que se escreve a meio da noite, um regresso há muito esperado, uma cena rústica com galinha esvoaçante… A sequência de sonetos põe em cena dois triângulos amorosos que têm como eixo comum a relação entre o poeta Will e o seu patrono e jovem amigo, a quem designa por “Jovem Louro”. O primeiro triângulo amoroso inclui o Poeta, o Jovem e o Poeta Rival; o segundo inclui o Poeta e o Jovem, que é seduzido pela amante do Poeta - a Mulher Morena - promíscua e cruel, personificação do mal do sexo e da venalidade. Para além da narrativa das relações amorosas que se vai desenrolando, "Actor Imperfeito" é também um texto sobre a imperfeição da tradução: a tradução do que sentimos em gestos e palavras, de uma língua noutra língua, a tradução do texto no corpo do ator, a tradução de um tempo noutro tempo, de um espaço noutro espaço. E sobretudo de um espaço interior e íntimo que é tantas vezes inefável e inexprimível, num espaço exterior e público onde imperam a convenção e os protocolos.- Luísa Costa Gomes

sábado, 14 de dezembro de 2013

La Casa Flotante em cena até 5 de Janeiro

Chega à sala Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de Madrid o espectáculo da companhia La Maquiné, "La Casa Flotante" de 17 de Dezembro a 5 de Janeiro. A obra criada por Joaquín Casanova e Elisa Ramos, é uma  adaptação contemporânea do mito da Arca de Noé com música de Xavier Montsalvatge e Claude Debussy e interpretada ao piano por José López-Montes. Com recurso a narração, marionetas, teatro gestual e projecções, "La Casa Flotante" está pensada para públicos de todas as idades.

É uma co-produção Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada e La Maquiné.

sexta-feira, 13 de dezembro de 2013

Ensaios de Teatro, número 2

Foi hoje apresentada ao público, no Salão Nobre do Teatro Nacional S. João, o número 2 da revista "Ensaios de Teatro", publicação do Teatro Ensaio, com direcção de Pedro Estorninho.

Este número inclui o texto dramático original de Gustavo Guerra "Do Avesso", vencedor do DramaTens.

O texto editorial "Que teatro queremos? Queremos Teatro?", da autoria do director da revista, tem como base a situação crítica que se vive actualmente no teatro em Portugal, com uma referência ao FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

Lisístrata com direcção de Lee Beagley

Numa produção Teatro a Quatro em colaboração com os alunos do 3ºano do Curso de Teatro da ESMAE no âmbito do protocolo assinado entre a ESMAE e o Festival Imaginarius, estreia dia 13, com novas apresentações nos dia 14 e 15 de Dezembro, LISÍSTRATA – DESEJOS IMPENETRÁVEIS, no Antigo Matadouro Municipal de Santa Maria da Feira, com direcção e construção do guião de Lee Beagley.

Esta criação tem interpretação de Cecília Ferreira, Filomena Gigante, Joana Magalhães, José Topa, Vítor Gomes, Xana Miranda, Maria de Nazaré Ribeiro, Maria Deolinda Ribeiro, Maria de Lourdes Rodrigues, Ermelinda Leal, Ema Santos, Olga Santos, Laura Gomes, Joana Moreira, Cristina Leal, Ana Raquel Almeida, António Rodrigues, Alcides Pinto, Ricardo Couto, António Leal, Tiago Pereira, João Pereira e César Santos.

Música original de Bernardo Soares, Ricardo Casaleiro e ARua'Da.

quarta-feira, 11 de dezembro de 2013

Morreu Julio Castronuovo

Morreu em Madrid o encenador e professor Julio Castronuovo. Grande amigo do FITEI, festival que acompanhava todos os anos, dirigiu em Portugal peças para a Seiva Trupe, Teatro Experimental do Porto, CENDREV, Companhia de Teatro de Almada e Teatro Constantino Nery.

Recentemente tinha publicado o livro Lecciones de Pantomima, uma novidade editorial pela temática e pelo perfil do autor, encenador e mimo, com um trabalho teatral equiparado a Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault ou Marcel Marceu.

Nascido na Argentina, mas há muitos anos radicado em Espanha onde foi professor na Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Julio Castronuovo era um dos grandes estudiosos da obra de Samuel Becket, de quem foi amigo, tendo montado diversas peças do dramaturgo e escritor irlandês.

terça-feira, 10 de dezembro de 2013

O edital de participação do Festlip 2014 já está on line

Com o objectivo de promover no período de 27/08/2014 a 05/09/2014 a 6 ª edição do FESTLIP - Festival Internacional de Teatro da Língua Portuguesa - que será composto por uma mostra teatral e cultural dos países da comunidade da língua portuguesa Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal , São Tomé e Príncipe e Timor Leste - foi aberto o período de candidaturas.

 O FESTLIP 2014 propõe-se continuar a promover o intercâmbio entre grupos teatrais da comunidade da língua portuguesa e amigos da língua, valorizar seus processos de criação, as artes cénicas e incentivar as manifestações culturais na cidade do Rio de Janeiro. As inscrições estarão abertas no período de 18/10/2013 a 30/01/2014.

http://www.talu.com.br/festlip

segunda-feira, 9 de dezembro de 2013

FICA NO SINGELO, de Clara Andermatt

Costumes que exprimem a alma. A nossa, a de agora e de um outro tempo. Um tempo-terreno vinculado aos ciclos da natureza, circular e mutante. Nos rituais, nas celebrações, nas vozes, nas histórias, no trabalho... Tudo envolve o corpo, a dança e a música. Do vazio ao Amor.Cadências repetitivas que atenuam o cansaço e estimulam o fôlego. Por necessidade e defesa o corpo chega a estados hipnóticos. Somos apenas nós e nós com o outro, somos todos porque é preciso, porque se quer. Na companhia, na crença, na tarefa, no apaziguar da solidão. Em roda, em linha. Em pares, em bando. Momentos de espera ou humildade ou beleza ou alegria.
Assim, singelo. 
- Clara Andermatt

Direcção e Coreografia: Clara Andermatt
Direcção Musical: Luís Pedro Madeira e Clara Andermatt
Composição: Luís Pedro Madeira

13 e 14 DE DEZEMBRO 2013
Teatro Viriato, Viseu
24 e 25 DE JANEIRO 2014
Culturgest, Lisboa
6 DE FEVEREIRO 2014
Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
6 E 7 DE JUNHO 2014
Teatro Nacional S. João, Porto

domingo, 8 de dezembro de 2013

“El otro jardín salvaje” no El Montagargas

El otro jardín salvaje” conta os últimos momentos da relación entre Silvia e María, a última conversa que haverá entre elas, pois a ruptura irá ser definitiva. Mas, apesar da perdida, “El otro jardín salvaje” fala, sobretudo, do amor: de como o amor nos pode converter em heróis e de como negarmos constantemente esse amor nos pode transformar em monstros.

Com direcção de Blanca Azorín e interpretação de Macarena González e Laura García-Marín, “El otro jardín salvaje” estará em estreia no dia 5 de Janeiro, no Teatro El Montacargas, uma das primeiras salas de teatro alternativo de Madrid, neste momento a celebrar o 20º aniversário da sua abertura .

sábado, 7 de dezembro de 2013

Márcio Meirelles assina POR QUE HÉCUBA

POR QUE HÉCUBA (Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha) e TROILUS E CRÉSSIDA (XXVIII curso livre de teatro da UFBA) são espectáculos complementares. Ambos tratam das guerras que vivemos hoje, de escolhas, valores, opções, acontecem na guerra de Tróia e têm personagens em comum. São encenações de Márcio Meirelles e vão estrear em Janeiro no Teatro Vila Velha - Salvador da Bahia. Actores de HÉCUBA participam de TROILUS e vice versa.

POR QUE HÉCUBA, texto escrito por MATÉI VISNIEC para a companhia de teatro japonesa KASE, teve leitura dramática no TEATRO VILA VELHA, em Salvador-Bahia em Outubro de 2013, com a presença do autor, que cedeu os direitos para a Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha fazer a montagem. Chica Carelli é a actriz convidada. Interpretou o papel de Hécuba na leitura dramática, agora está no elenco do espectáculo, composto pelos actores da LIVRE. Estreia dia 13 de Janeiro, no Teatro Vila Velha, com temporada até 29 de Janeiro.

sexta-feira, 6 de dezembro de 2013

ALICE, uma co-produção TNSJ / Teatro da Garagem

O Teatro Nacional S. João terá em cena ALICE, uma co-produção com o Teatro da Garagem, entre 11 e 15 de Dezembro.

Treze anos volvidos, reincidimos na coprodução e na apresentação em estreia absoluta de um espetáculo do Teatro da Garagem. Em maio de 2000, In(sub)missão empreendeu “uma viagem sem fim, metáfora da demanda incessante que é a vida”. Em dezembro de 2013, ALICE prossegue outras viagens, agora sob a influência de Alice no País das Maravilhas e Alice do Outro Lado do Espelho de Lewis Carroll, clássicos da literatura mundial que rondam a ambiguidade, oferecendo-se desde 1865 a um futuro de múltiplas interpretações. ALICE inscreve-se no Ciclo Caminhadas Especulativas do Teatro da Garagem, para onde confluem espetáculos que reúnem num mesmo elenco atores profissionais e não-profissionais, procurando assim criar um espaço comum de formação e, sobretudo, de partilha de uma ideia de experiência estética alargada a um conjunto de pessoas com vivências e interesses distintos. “A Viagem de Alice, como a Vida, é uma aventura física e metafísica”, antecipa a companhia. Aventura a concretizar no interior da casa do Teatro, esse “fórum de debate e lugar de reconhecimento” que, “através da criação e da literacia, talvez possa ajudar a construir uma sociedade de homens e mulheres, livres, mais fraterna e justa”. - in website TNSJ

quinta-feira, 5 de dezembro de 2013

TITZINA TEATRO em Madrid com o seu novo espectáculo DISTANCIA SIETE MINUTOS

TITZINA TEATRO, a companhia fundada por Diego Lorca e Pako Merino, estará em Madrid, no Teatro La Abadia, com o seu novo espectáculo DISTANCIA SIETE MINUTOS, de 8 a 12 e de 15 a 19 de Dezembro.

'Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.'

TITZINA TEATRO é uma das mais premiadas companhias de Espanha e já apresentou no FITEI todas as suas criações. Vejamos a lista de alguns dos prémios:

Primer premio mejor espectáculo, mejor interpretación masculinay premio del público a mejor espectáculo por “Exitus”XXXII Certamen de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara, 2010)
Premio especial del jurado por “Exitus”Certamen de Teatro La Garnacha en Haro  (La Rioja, 2009)
Premio a la mejor dirección por “Entrañas”Festival de Teatro Ciudad de Palencia (Palencia, 2006)
Premio Zapatilla de Oro Artez espectáculo revelación (2004) por “Folie a Deux”
Premio Mejor Obra por “Folie a Deux”Asociación de espectadores del Teatre del Mar (Palma de Mallorca, 2004)
Segundo premio mejor espectáculo y premio del público por “Folie a Deux”XXV Certamen de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara 2003)
Premio del público mejor espectáculo por “Folie a Deux”Feria de Teatro de Aragón (Huesca, 2003)
Premio San Miguel mejor obra de sala por “Folie a Deux”XXXIII Feria de Teatro en la Calle de Tàrrega 2003
Premio mejor interpretación masculina por “Folie a Deux”Certamen Nacional de Teatro Garnacha en Haro (La Rioja, 2003)

quarta-feira, 4 de dezembro de 2013

O Varazim Teatro acolhe um espectáculo do Teatro Art'Imagem


O Varazim Teatro acolhe um espectáculo do Teatro Art'Imagem, tornando assim possível, o Teatro acontecer novamente no 1º sábado de cada mês, na cidade da Póvoa do Varzim.

“AS VEIAS ABERTAS DA HUMANIDADE – MEMÓRIA DE AMOR E GUERRA”, no dia 7 de Dezembro, pelas 22 horas, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim, é um espectáculo baseado na obra do multifacetado escritor, jornalista e pensador uruguaio Eduardo Galeano autor de “As Veias Abertas da América Latina”, uma voz singular da actual literatura e do pensamento latino-americano, ainda praticamente desconhecido em Portugal onde só algumas (muito poucas) dos seus livros foram publicados, o último em Outubro de 2011 “Os Nascimentos” o primeiro volume da sua importante trilogia “Memória do Fogo”, numa edição Livros de Areia. Os textos escolhidos para esta peça têm por base as obras “ O Livro dos Abraços”, “ Memória do Fogo – Os Nascimentos”, “Vagamundo”, “De Pernas Para o Ar – A Escola do Mundo ao Contrário”, “O Teatro do Bem e do Mal”, “Os Espelhos – Uma História Quase Universal” e “Os Filhos dos Dias”, embora se alarguem à sua obra em geral.Pretende esta encenação dar “consistência teatral” aos variados géneros literários utilizados por Galeano, optando por uma narrativa cénica “aparentemente” sequencial para desvencilhar-se do “fio de Ariane discursivo” que envolvem os mais de vinte textos escolhidos para chegar ao palco.

terça-feira, 3 de dezembro de 2013

Nova colecção de livros de teatro

O Teatro da Terra estreou AMARRADA À TUA MÃO de José Fialho Gouveia, encenação de Maria João Luís, na Sexta-feira, 29 de Novembro, às 21h30, no Teatro Cinema de Ponte de Sor, peça que pode ser vista naquele espaço até ao dia 8 de Dezembro.

No dia da estreia, realizou-se também a sessão de lançamento de três livros de teatro da colecção Originais Teatro da Terra, com a presença dos autores Nuno Milagre, João Monge e José Fialho Gouveia.


segunda-feira, 2 de dezembro de 2013

AS ONDAS a partir de Virginia Woolf

Até 15 de Dezembro, na Sala Ribeira, em Liboa, pode ver-se AS ONDAS, a partir de Virginia Woolf, uma criação de Sara Carinhas, com Cristina Carvalhal, Lígia Roque, Miguel Loureiro, Simão Do Vale e Sofia Dinger.

“A porta abre-se, a porta não pára de se abrir.” Lá dentro da casa branca: o Bernard, o Louis, a Susan, a Rhoda e a Jinny. Cinco amigos que lutam com o “laço do tempo”, em torno da mesa com três flores vermelhas.Cá fora o sol move-se ao longo de um dia, e faz mudar o mar, que bate com força na praia.

domingo, 1 de dezembro de 2013

Fernanda, quem falará de nós, os últimos?

Fernanda não é propriamente um espectáculo. É uma celebração, uma elegia ritual que na tristeza funda do acontecimento morte celebra um amor impossível, amor passado e presente, um nome, Fernanda, o corpo e o seu espectro: “todos os teus odores, todas as tuas cores, todos os teus ruídos, me cingem, impelem, para dentro de mim próprio” […] “realizaste o único verdadeiro milagre, o do encontro na terra, cujo sentido se encontra gravado a letras de fogo no mais profundo de mim mesmo”. Ernesto escreve Fernanda como luto imediato e suicida - morre pouco depois da escrita do livro, a Fernanda morreu ensaiando o anjo de As Barcas, de Gil Vicente, no Teatro Nacional de São João. Encontraram o corpo, caído na alcatifa, no quarto do antigo Hotel Batalha, e sobre a cama um livro, a cigarreira e um colar. Os actores morrem assim, entre um papel e outro, fora de casa, fumando cigarros cortados ao meio entre palavras sabidas de cor, a fazerem de anjos - ou de diabo.

Prosas e poemas de Fernanda, de Ernesto Sampaio,  encenação de Fernando Mora Ramos e interpretação de Joana Carvalho e Fernando Mora Ramos. Uma produção do Teatro da Rainha que estará em cena no Teatro Garcia de Resende, Évora, nos dias 6 e 7 de Dezembro.


sábado, 30 de novembro de 2013

Bodas de sangre' com dramaturgia e direcção de Jorge Eines

Estreia no dia 5 de Dezembro, no Centro Dramático Nacional, em Madrid a adaptação da obra de Federíco García Lorca 'Bodas de sangre' com dramaturgia e direcção de Jorge Eines, no Teatro Valle Inclán, onde ficará em cena até 12 de Janeiro.

'Bodas de sangre' constitui, junto com La Casa de Bernarda Alba e Yerma, o mais significativo da obra de Garcia Lorca e as peças mais representadas.

Esta 'Bodas de sangre' é uma aposta na poesia lorquiana imersa nas raízes flamengas onde a tragédia andaluza se converte em teatro.

sexta-feira, 29 de novembro de 2013

O DIA DA COISA

DIA DA COISA - Inauguração do novo espaço de criação da Companhia João Garcia Miguel no dia 30 de Novembro, em Torres Vedras.

O Dia da Coisa marca a inauguração da COISA, novo espaço cultural e de criação da Companhia João Garcia Miguel. Um dia de festa a não perder em Torres Vedras, a 30 de novembro, sábado, das 11h00 às 03h00 da manhã, entrada livre, com projeto de música a solo de Manuel João Vieira, passando pela música do violinista local Mestre Alfredo Nunes da Cunha, bem como pela atuação da Banda Filarmónica dos Bombeiros Voluntários de Torres Vedras, visitando o som do grupo local de rock, spoken word e poesia Blood Brook, tendo ainda espaço para um concerto de música improvisada dos PHARMÁCIA e um leilão de arte. Diana Coelho e Paulo Arraiano apresentam-nos ‘(EN)LIGHTMENT’, uma performance multimédia, e Félix Lozano, Gil Dionísio e Andreia Pinheiro, apresentam-nos ‘Três Tristes Textos’, entre muitas outras coisas tais como: um concerto de música punk-rock das ANARCHIKS; um concerto de música experimental dos LAVOISIER e um Dj Set com música ambiente.

Na programação permanente, destaque para a participação de Kruella D’Enfer e Akacorleone com pintura ao vivo de um mural na COISA, e para as exposições de desenho e pintura de Luís Guerra, ilustração de Rodrigo Gonçalves e pintura de Cristina Robalo Pinto. Uma exposição colectiva com curadoria de Miguel Lopes. Também será possível ver trabalhos de videoart com Thelma Bonavita, Filipa Guimarães, Thais Guimarães e Jorge Reis.

quinta-feira, 28 de novembro de 2013

Obra de Chico Buarque em Madrid

A companhia Teatro defondo escolheu para a sua última criação o texto de Francisco Buarque de Hollanda A Ópera do Malandro. O espectáculo está em cena em Madrid, no Círculo de Belas Artes.

A direcção cénica é de Vanessa Martínez e a direcção musical de Pedro Moreno.

Quatro reconhecidos músicos (Pedro Moreno, Carlos Mankuzo, Manu Sanz e Adrián Alvarado) e mais de uma dezena de actores e cantores interpretam esta partitura de um dos autores mais prestigiados e populares do Brasil. A Ópera do Malandro é, segundo a nota da produção, uma peça cheia de acidez, contra o poder e a corrupção. Chico Buarque concebeu A Ópera do Malandro como adaptação da Ópera dos Mendigos, de John Gay e A Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

quarta-feira, 27 de novembro de 2013

Em Direção aos Céus apresentado no Porto

O texto de de Ödön von Horváth Em Direção aos Céus, tradução de Maria Gabriela Fragoso e encenação de Rodrigo Francisco será apresentado no Porto, no Teatro Nacional S. João. Produção da Companhia de Teatro de Almada.  

Sobre Em direcção aos céus, escrita em 1934, Horváth afirmou tratar-se de “uma comédia sem truques de magia: dado o momento que vivemos, creio que este tipo de teatro pode ser bastante útil, uma vez que nos permite abordar temas de que não nos seria possível falar de outra forma”. Estreada em Dezembro de 1937 em Viena, a peça só viria a ser publicada em 1970. Ao servir-se do mundo do teatro para criar uma metáfora sobre as relações políticas e sociais do seu tempo, Horváth manipula com particular virtuosismo um ambiente feérico (onde não deixam de intervir directamente o próprio S. Pedro e Belzebu em pessoa) para denunciar a corrupção e as lutas pelo poder entre as classes dirigentes.

terça-feira, 26 de novembro de 2013

VIII Festival Beckett Buenos Aires

Entre os dias 28 de Novembro 7 de Dezembro, acontece o VIII Festival Beckett Buenos Aires no Teatro Beckett, Teatro La Mueca, Espacio Urbano e Teatro Shakespeare da capital argentina.

A oitava edição do Festival Beckett Buenos Aires, que é dirigido por Patricio Orozco,  tem como objectivo mostrar a obra do autor irlandês. Desde 2006, apresentam-se todos os anos, elencos argentinos e internacionais de obras escritas por Beckett ou baseadas no seu trabalho.

segunda-feira, 25 de novembro de 2013

NAO D´AMORES | PENAL DE OCAÑA em MADRID


NAO D´AMORES, companhia dirigida por Ana Zamora está a apresentar em Madrid, até ao final de Novembro, a sua última criação PENAL DE OCAÑA.

Baseado no diário da filóloga María Josefa Canellada, que sendo estudante de Letras em Madrid no ano de 1936, decide trabalhar como enfermeira e assim enfrentar a realidade, não épica nem política, mas humana da Guerra Civil Espanhola. Um espectáculo sobre como a nossa responsabilidade moral enquanto indivíduos, pode tornar-se universal.

PENAL DE OCAÑA é interpretado por Elena Rayos, prémio ACTRIZ REVELACIÓN 2012 atribuído pela Unión de Actores y Actrices.

domingo, 24 de novembro de 2013

Mimonerías Clown estreou El Tendedero

O grupo colombiano Mimonerías Clown estreou a sua mais recente criação: a obra El Tendedero, vencedora da X Convocatória de Becas a la Creación Artística y Cultural Medellín 2013

El Tendedero é um estendal para expor as intimidades, alegrias e fracassos, despir a alma para florescer.

A estreia realizou-se no dia 20 de Novembro no El Teatrico, em Medellin. No dia 24, o grupo apresentará o mesmo trabalho no Teatro Lido. 

Mimonerías Clown é formado por três criadores e nasceu em 2004, em Medellin, Colômbia, centrando a sua actividade criativa na abordagem de situações do quotidiano e fantásticas de carácter lúdico, cómico, didáctico e pedagógico, utilizando a técnica do mimo, do clown e das marionetas.

sábado, 23 de novembro de 2013

AS RELAÇÕES DE CLARA, pelo TEP

AS RELAÇÕES DE CLARA, da dramaturga contemporânea alemã Dea Loher, com encenação de Luís Varela, estreou no Auditório Municipal de Gaia e permanecerá em cena até 15 de Dezembro.

 “Clara era redactora técnica. Livros de instruções para electrodomésticos: ferros de engomar, máquinas de secar roupa... Clara provocaram o seu despedimento. A família próxima de Clara, a irmã doméstica e o cunhado bancário, desaprovam a sua decisão. Clara é uma mulher livre. Clara quer saber qual é o seu lugar no mundo neste novo milénio. Clara namora com o jovem Tomás que faz umas vezes isto, outras aquilo: fez uma formação profissional como talhante, foi barman, motorista duma empresa de entrega de encomendas, vendedor de roupas de homem... agora tem uma loja de velharias. Tomás tem também uma amante: uma professora de biologia reformada. Clara está muito optimista: quase teve um emprego como arquivista no Museu de história natural, quase trabalhou como cobaia na indústria farmacêutica... foi dar sangue no Hospital por vinte cinco euros. O cunhado de Clara quer começar uma vida nova, cheia de aventuras: faz no banco um desfalque de 34 mil euros para dar a Clara e partir com ela, talvez, para um safari em África. Clara é amante dum médico do Hospital. Vive num quarto sórdido na Pensão Rosa. A irmã de Clara descobre-se apaixonada pela professora de biologia e vive agora com ela: arranjou um emprego como chefe de vendas na loja de recordações do Parque de diversões. Está feliz. Clara prostitui-se? Clara suicida-se. Um misterioso chinês sem nome salva-a in extremis?” (Luís Varela)

Um nova produção do Teatro Experimental do Porto, nesta nova fase, em ano de comemoração dos 60 anos de representações.

sexta-feira, 22 de novembro de 2013

O Bando leva O Senhor Imaginário ao Teatro da Vilarinha

Toda a loja se punha a fermentar de abortos, de aleijões, de criaturas disformes como Deus as teria feito se estivesse bêbedo quando fez os seus modelos. [...] Pode dizer-se que a arte do Imaginário o cobria todo. Interposta entre ele e a nação, era através dessa arte que se realizava em harmonia a religião, a política, o riso, a ternura, os sonhos privados e os sonhos colectivos.

Partindo da criação, AUTO DA PURIFICAÇÃO, estreada em 2012, o monólogo O SENHOR IMAGINÁRIO pretende reinventar o universo dos contos de Vergílio Ferreira através da personagem Jeremias, apresentada pelo actor Guilherme Noronha.


23 e 24 Novembro 2013
sábado 21h30 | domingo 16h00

O SENHOR IMAGINÁRIO
monólogo desenvolvido a partir de AUTO DA PURIFICAÇÃO
baseado em contos de VERGÍLIO FERREIRA

encenação Sara de Castro e João Brites
cenografia João Brites
oralidade Teresa Lima
figurinos Clara Bento
desenho de luz João Cáceres Alves e David Palma, com Guilherme Noronha

criação TEATRO O BANDO

quinta-feira, 21 de novembro de 2013

MARTIM PEDROSO // O CANTO DO IMPERADOR

Direcção Artística, dramaturgia e interpretação de Martim Pedroso, textos de Marguerite Yourcenar, Fernando Pessoa, Martim Pedroso e Nelson Guerreiro, O CANTO DO IMPERADOR, 15 NOV > 23 NOV | 23h30 | S. LUIZ TEATRO MUNICIPAL.

Forma singular entre o discurso político, a conferência, a performance e o teatro, O Canto do Imperador conta com música original ao vivo dos Micro Audio Waves, vídeo-mapping de Nuno M. Pereira e instalação plástica de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira. Espécie de ópera electro-rock, inspirada no romance histórico «As Memórias de Adriano», de Marguerite Yourcenar, desenvolve-se em torno da figura de um Imperador que tem uma revelação importante a fazer. Talvez depois desta revelação estejamos preparados para a grande revolução.

quarta-feira, 20 de novembro de 2013

Kurt Cobain, tema da nova produção da Seiva Trupe

De 22 a 28 de Novembro, no Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos estará em cena a nova produção da Seiva Trupe Teatro Vivo.

A peça mostra o lado pessoal do vocalista e guitarrista Kurt Cobain, líder da banda Nirvana, revelando a sua humanidade imensamente frágil. O espetáculo passa-se ao longo dos três dias em que o músico foi dado como desaparecido – até o seu corpo ser encontrado na estufa da mansão de Seattle, nos Estados Unidos, onde vivia. Numa conversa com Boddah, um amigo imaginário que tinha na infância, Kurt Cobain discorre sobre temas como a música, a família, o abuso de drogas e a solidão, evitando os relatos de sucesso e os bastidores da fama.

ABERDEEN - Um possível Kurt Cobain, de Sérgio Roveri, tem interpretação de Miguel Ramos e Luís Trigo. É uma encenação de Júlio Cardoso. Trata-se da primeira apresentação de um espectáculo da Seiva Trupe após a sua expulsão do Teatro de Campo Alegre pelo anterior executivo camarário.

terça-feira, 19 de novembro de 2013

Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?

Os "Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" regressam em Novembro nos dias 23 e 24 (sáb e dom) ao Centro de Memória (Vila do Conde) com um painel de convidados diversificado.
Num formato renovado (concentrado num fim de semana), propõe-se uma reflexão com cinco sub-temas. Pretende-se compreender melhor o lugar da cultura, nos seus múltiplos significados, através de uma visão poliédrica estimulada por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

23 de Novembro, Sábado

10:00-13:00
I - Arte/Cultura, Economia e Programação
Augusto M. Seabra (Crítico e programador)
Catarina Vaz Pinto (Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa)
António Pinto Ribeiro (Professor, ensaísta e programador)

15:00-18:00
II - Arte/Cultura e Educação
Luísa Veloso (Socióloga do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia CIES-IUL)
Elisabete Paiva (Programadora e coordenadora do Serviço Educativo d´A Oficina)

III - Arte/Cultura e as Novas Gerações de Criadores
Carlos Reis, Catarina Joele, Gonçalo C. Ferreira, Isadora Monteiro, Mafalda Banquart
(Alunos e ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo)

24 Novembro, Domingo

10:00-13:00
IV - Arte/Cultura, os Artistas e os Outros
Lígia Ferro (Investigadora na área da Sociologia da Educação CIES-IUL, FCT)
Gil Teixeira (Músico e formador)
Maria Gil (Directora artística do Teatro do Silêncio e formadora de educação não formal)

15:00-18:00
V - Arte/Cultura e Cidadania
Fátima Vieira (Investigadora na área dos Estudos sobre Utopia, Presidente da Utopian Studies Society/Europe)
Álvaro Laborinho Lúcio (Juíz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça, Jubilado)

Programação e coordenação: Magda Henriques

segunda-feira, 18 de novembro de 2013

Após a estreia do novo trabalho, a Compañía Ferroviaria apresenta em Paris 'El sueño de la razón'

A nova produção da Compañía Ferroviaria, LA DONA SENSE ATRIBUTS, com texto de Carles Cortés, dirigida por Paco Macià e interpretada por Eloísa Azorín, estreou no passado dia 9 de Novembro na XXI Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Alicante.

LA DONA SENSE ATRIBUTS é um canto em defesa da sexualidade feminina. A crítica realça a excelência da interpretação de Eloisa Azorín (na foto).

A companhia estará também em Paris, no Festival Don Quijote, com a sua criação El sueño de la razón, também já apresentada na Feria de Ciudad Rodrigo (os dois festivais pertencem à rede ESMARK). El sueño de la razón, de Antonio Buero Vallejo, é a representação teatral de doze quadros de Goya e dos seus fantasmas sob a pressão absolutista, cruel, repressiva e asfixiante de Fernando VII.

domingo, 17 de novembro de 2013

Menção honrosa ao texto Quando a noite cai da autoria de Luís Mestre

Os jurados do Prémio Luso-brasileiro António José da Silva (Instituto Camões | Funarte) concederam a menção honrosa ao texto Quando a noite cai da autoria de Luís Mestre (director artístico do Teatro Nova Europa desde 2004).

Após a sua estreia como dramaturgo em 2008, Luís Mestre conta já com oito publicações em português e castelhano, dois prémios e duas menções honrosas nacionais e uma distinção pelo ETC - European Theatre Convention / European Theatre Today, tornando-se assim num dos dramaturgos lusos mais premiados da actualidade.

O Teatro Nova Europa irá estrear, no início de Janeiro, a peça A Manhã, A Tarde e A Noite (2010) deste autor, com encenação de António Durães no Cine-Teatro Constantino Nery em Matosinhos.

sábado, 16 de novembro de 2013

V Congresso Iberoamericano da Cultura, Saragoça 2013

©Daniel Marcos

O V Congresso Iberoamericano da Cultura, Saragoça 2013 vai decorrer entre 20 e 22 de Novembro.  Este Congresso pretende abordar alguns dos grandes desafios que a revolução 2.0 apresenta ao mundo da cultura mais tradicional, assim como destacar as inúmeras possibilidades que este novo contexto também oferece ao sector. A cultura em rede e a facilitação das relações entre instituições, iniciativas e países afastados geograficamente, facultadas por estas novas tecnologias, serão igualmente aspectos chave. Nesta V edição pretende-se ultrapassar, como nunca antes se tinha feito, os limites institucionais destes congressos e convidar a sociedade civil a participar e debater no âmbito do Congresso.

Num mundo de crescente digitalização global, este congresso procura identificar de que forma a transição da cultura para o ambiente digital proporcionará inovação, criatividade e crescimento às economias e às sociedades ibero-americanas, possibilitando também oportunidades para a configuração de um grande espaço cultural comum. Saragoça aspira converter-se num ponto de encontro e de reflexão entre instituições, empreendedores digitais e entidades do sector cultural (editoras, museus, produtoras, fundações, bibliotecas, teatros, discográficas, etc.). O objectivo é analisar o impacto da irrupção da Internet no mundo cultural, destacando as oportunidades derivadas de uma cultura em rede.

sexta-feira, 15 de novembro de 2013

Ficheiros Secretos

Uma secção de análise de informação. Três analistas. Um grupo de sujeitos para testar e um nunca acabar de factos, dados e sinais para monitorizar, anotar, editar ou eliminar. Na mesa, um caso em aberto: uma estranha história que resiste à interpretação racional, onde um sujeito (ou serão vários?) parece constantemente passar de culpado a inocente, de herói a traidor. 
 
"Ficheiros Secretos", a mais recente criação original da companhia teatral portuense Visões Úteis, com texto e direcção de Ana Vitorino e Carlos Costa, fala de espionagem moderna - aquela em que a acção humana no terreno foi sendo substituída pela vigilância de sinais electrónicos - e do modo como a nossa ânsia em recolher e analisar dados nem por isso nos parece aproximar de um mundo mais claro e controlável.

"Ficheiros Secretos" é uma co-produção com o Teatro Nacional São João. Estreou no passado dia 14 de Novembro no Teatro Carlos Alberto, onde pode ser vista até dia 24.
 

quinta-feira, 14 de novembro de 2013

Festival Don Quijote, este mês em Paris | Um festival do Projecto ESMARK

O Festival Don Quijote, de Paris, que com o FITEI e a Feria de Tearto de Castilla y León constituem o Projecto ESMARK, arranca no próximo dia 17, na capital francesa. A 22ª edição do certame inclui, como sempre, teatro, música e dança.

O programa do festival pode ser consultado no site da Zorongo, entidade que organiza este festival, dirigido artisticamente por Luis F. Jimenez.

quarta-feira, 13 de novembro de 2013

MEXE II – Encontro de Arte e Comunidade

O festival de teatro comunitário MEXE II – Encontro de Arte e Comunidade, promovido pela PELE – Espaço de Contacto Social e Cultural arranca com a sua 2ª edição no dia 18 de Novembro e chega maior, com mais espectáculos e ainda mais artistas às ruas, metros e estações da cidade do Porto. Apesar do momento que vivemos, no Porto o teatro ainda MEXE. E são mais de 600 os participantes que tomarão parte de quase meia centena de acções dedicadas à Arte comunitária, que vão encher as ruas e outros espaços da cidade, ao longo de uma semana. O programa de actividades, onde cabem espectáculos de teatro, música, dança comunitária, é gratuito. O objectivo, como em 2011, é pôr o Porto a MEXER.

O MEXE vai fazer do Porto o epicentro do debate e da partilha de conhecimento e experiências sobre o Teatro do Oprimido e o Teatro Comunitário de todo o mundo. Se na sua 1ª edição, em 2011, o festival contou com cerca de 6000 espectadores e cerca de 300 participantes de diferentes palcos do Porto, o MEXE II chega agora como uma verdadeira montra da Arte comunitária que se faz em todo o país e também lá fora. O festival cresceu e junta, de 18 a 24 de Novembro, no Porto um conjunto de espectáculos e figuras de renome de 12 diferentes cidades portuguesas, trazendo também a Portugal projectos artísticos de 8 países.

Destacam-se as presenças de personalidades como Madalena Victorino e João Brites mas também Eugene Erven, da Utrecht University, na Holanda, ou Sanjoy Ganguly, líder do teatro do Oprimido na Índia, que esteve no início de Novembro no Porto, pela primeira vez, para uma oficina que decorreu no âmbito do festival. O festival marca a agenda cultural do Porto com uma semana integralmente dedicada ao trabalho artístico em comunidade e à partilha de experiências e conhecimento nesta área. Um dos objectivos do programa, destaca Hugo Cruz, “ é perceber porque é que 600 pessoas de todo o país se querem MEXER no Porto durante uma semana” e “porque razão estas pessoas se organizam voluntariamente nos seus quotidianos para criarem e apresentarem espetáculos? Que energia participativa é esta?” e pensar quais os paradigmas inerentes . “Os espectáculos”, acrescenta, são um pretexto “para construir em grupo e pensar o individuo no contexto do seu bairro, da sua escola, da sua sociedade.” Outro dos objectivos é terminar o festival com um manifesto colectivo de 22 ideias para pôr a mexer a comunidade, que será entregue à Assembleia da República.

terça-feira, 12 de novembro de 2013

Fesrtival de Teatro na cidade de Mar del Plata

A organização do 10º FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO abriu as candidaturas para espectáculos teatrais para o seu festival que se realizará em Outubro de 2014 na cidade de Mar del Plata.

O festival tem carácter competitivo, de encontro e de intercâmbio artístico. O objectivo deste festival é gerar uma plataforma de comunicação e intercâmbio a nível nacional e internacional.

A obras participantes, não poderão ser apresentadas noutros eventos ou salas de teatro de Mar del Plata. Esta e outras regras poderão ser vistas no regulamento do festival, disponível no site do CELCIT.

segunda-feira, 11 de novembro de 2013

FATMA de M'Hamed Benguettaf

Fatma, a única personagem da peça, é mulher de limpeza num ministério e na Câmara de Argel. Um dia por mês o terraço do prédio onde mora pertence-lhe para estender a roupa. É um dia feliz de total liberdade. Fatma é uma mulher como as outras, que cruzamos na rua sem nada saber do seu destino, dos seus sofrimentos, das suas alegrias. Fatma incarna todas as mulheres do mundo, sufocadas, exploradas, amordaçadas com ou sem véu. Escrita em 1990 pelo dramaturgo Argelino M'Hamed Benguettaf, FATMA é um monólogo vigoroso sobre a fragilidade da Humanidade.

FATMA de M'Hamed Benguettaf, produção do Teatro dos Aloés, em cena nos Recreios da Amadora de 21 de Novembro a 01 Dezembro de 2013, encenação de Elsa Valentim e interpretação de Sofia de Portugal.

domingo, 10 de novembro de 2013

Babel no Porto

BABEL estará em cena no Porto de 15 e 16 de Novembro de 2013. Texto de Letizia Russo, com encenação de Sónia Barbosa, BABEL  é uma criação Propositário Azul.  Trata-se de um acolhimento do Teatro Bruto no seu espaço na Fábrica Social. A interpretação é de Nuno Nunes e Sónia Barbosa.

Uma bailarina amputada e um homem que a compra. A relação de dependência que os liga reflecte o desajuste a uma realidade que esmaga o ser humano: ele precisa do amor dela, ela da protecção dele. Para sobreviver ela é obrigada a dançar num clube nocturno situado no quadrante reservado aos “inferiores” (aleijados, gordos, loucos…) Ele, para conquistar o amor dela, “vende tudo o que tem, tudo o que é” e vence uma eleição para criar uma lei que permita que ela viva com ele. No horizonte, o plano já tentado, mas falhado, de tomarem a NAVE, hipótese derradeira de libertação do mundo em que vivem.

sábado, 9 de novembro de 2013

MoMo volta a Cabo Verde


MoMo volta a Cabo Verde. Estará na PCA - Plataforma Cultura Arte, integrado na Rede Nacional de Salas. O espectáculo já tinha sido apresentado em Cabo Verde, no âmbito do último Mindelact.

MoMo é um híbrido de ficção, micro biografia e macro biografia. Há no ser humano sempre uma busca incessante por registo, por deixar marcas, histórias, etc. Flávia Gusmão e Michel Blois conheceram-se em 2009, em Lisboa. Desse encontro surgiu a peça, com Nuno Gil (Pt) e Thiare Maia (Br), “Dulce” (co-produção Tempo Festival) que fez temporada no Brasil e em Portugal. Agora, Michel e Flávia juntam-se para olhar o seu passado e reconstruir a sua biografia ou “falsa” biografia. Ela, portuguesa de origem cabo-verdiana. Ele, brasileiro de origem portuguesa.

O tema da peça gira em torno de um casal que faz um pacto de registar as suas memórias para serem mostradas quando um dos dois morrer.

Criação e Interpretação: Flávia Gusmão e Michel Blois 
Músicos Ao Vivo: músicos locais de cada ilha
Textos: Flávia Gusmão, Michel Blois, Pedro Fortes Figueira e Tchalé Figueira

sexta-feira, 8 de novembro de 2013

Vinícius Piedade com 'Cárcere ' pela primeira vez em Portugal

©Joffre Oliveira

Uma comédia inconformada é como os autores definem o espectáculo Cárcere que será apresentado pela primeira vez em Portugal.

O espectáculo que já percorreu todas as regiões do Brasil, tendo sido apresentado também na Alemanha, na Suíça e nos Estados Unidos, chega agora a Portugal.

Um solo do actor e encenador brasileiro Vinícius Piedade com texto em parceria com Saulo Ribeiro. 


Um mergulho na vida de um pianista que estando no CÁRCERE (PRIVADO DA LIBERDADE E DO SEU PIANO) se vê refém numa rebelião prisional. Ele vive num ritmo de contagem regressiva e as suas expectativas, impressões, lembranças, reflexões e sensações são expressadas por ele num diário que inicia numa segunda-feira e termina quando rebenta a rebelião, num domingo.

No AUDITÓRIO IPJ, Parque das Nações, Lisboa, dia 8 de Novembro, às 22h00.

quarta-feira, 6 de novembro de 2013

Adivinhe quem vem para rezar em Santiago de Compostela

O Salón Teatro, em Santiago de Compostela, apresenta amanhã, dia 7 de Novembro, o espectáculo ‘Adivinhe quem vem para rezar’ pela companhia portuguesa Seiva Trupe. Este é o segundo espectáculo integrado no acolhimento do Centro Dramático Galego como parte integrante do circuito Troco x Troco de intercâmbio teatral entre Portugal e Galiza.

Aproveitando a presença dos criadores portugueses, Júlio Cardoso e António Reis, farão pela tarde um encontro com estudantes de Português da Escola Oficial de Idiomas de Santiago.

Autor: Dib Carneiro Neto
Encenação: Júlio Cardoso

terça-feira, 5 de novembro de 2013

Morreu Luna Andermatt

Faleceu hoje, aos 87 anos, a antiga bailarina e coreógrafa Luna Andermatt, grande impulsionadora da dança em Portugal.

Nascida em 1926, Maria Antónia Luna Andermatt estudou no Instituto de Odivelas e no Conservatório Nacional e, aos 24 anos, foi estudar para Londres, com o estatuto de bolseira. Em 1961, fundou a Companhia Portuguesa de Bailado, juntamente com o marido Francisco de Assis Brás de Oliveira. Em 1977, a convite do então secretário de Estado da Cultura, David Mourão-Ferreira, criou e dirigiu a Companhia Nacional de Bailado, em conjunto com Vera Varela Cid e Pedro Risques Pereira.

Pelas suas mãos passaram muitos dos bailarinos e coreógrafos que, depois dançariam na CNB e no Ballet Gulbenkian. Aos 86 anos, Luna Andermatt continuava a imaginar. Em Maio, colaborou com a encenadora Mónica Calle numa revisitação de A Sagração da Primavera. Foi o seu último projecto.

segunda-feira, 4 de novembro de 2013

“O Beijo”, com Isabel Queirós e Rui Spranger

A APURO TEATRO apresenta o seu mais recente projecto teatral intitulado “O Beijo”, com texto de Ricardo Silveira, encenação de Rui Spranger e interpretação de Isabel Queirós e Rui Spranger.

"A partir da observação do quadro "O Beijo" de Gustav Klimt, obra emblemática do Jugendstil de Viena, e das diferentes interpretações que um casal faz das suas figuras entrelaçadas, inicia-se um processo de revelação dos próprios fundamentos da relação entre os dois, que é posta em causa através do questionamento dos motivos que levam duas pessoas a aproximarem-se." Ricardo Silveira

O espectáculo estreou no dia 1 de Novembro, no Pinguim Café, no Porto. Estará em cena de Quarta-feira a Domingo, sempre às 22h00, até dia 24 de Novembro. Paralelamente, a peça “O Beijo” foi lançada sob a forma de livro no dia da estreia do espectáculo, dando assim continuidade ao projecto editorial da APURO.

domingo, 3 de novembro de 2013

Nova produção do TMP entre 23 de Novembro a 15 de Dezembro no Teatro de Belomonte

Estreia no dia 23 de Novembro no Teatro de Belomonte a nova produção do Teatro de Marionetas o Porto PELOS CABELOS.

A partir da colecção de ilustrações Pelos Cabelos, de João Vaz de Carvalho, o Teatro de Marionetas do Porto cria um espectáculo habitado por personagens insólitas, de olhares ausentes e alucinados, onde o humor e o absurdo se fundem para mais uma experiência com muitas marionetas. Em PELOS CaBELOS, encenação e cenografia de Isabel Barros, actores e marionetas habitam um lugar algures, um Lá, lugar distante quase extraterreno, onde há histórias de cabelos que nunca são cortados, que não param de crescer, que criam laços e muitas muitas muitas ligações.

sábado, 2 de novembro de 2013

'As do peixe', encenação de Cristina Dominguez Dapena

A apresentação da peça "As do peixe", dirigida por Cristina Dominguez Dapena, faz parte da programação da Galicia Escena Pro (uma espécie de feira da artes cénicas) que decorrerá na próxima semana em Santiago de Compostela. "As do peixe" estará no palco do Teatro Principal, no dia 6 de Novembro. No dia 8 será apresentado em Vigo, no Museo do Mar.

Quatro mulheres, ex-trabalhadoras de uma antiga fábrica de conservas encerrada, reconstroem a sua vida profissional, relembram passagens da sua vida pessoal e familiar, comentam aspectos da vida actual e expressam as suas esperanças e dúvidas em relação ao futuro.

Rocio Gonzalez, Susana Dans, Casilda Alfaro e Mónica Camaño interpretam este texto de drama e humor escrito por Candido Pazó.

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

Victor Hugo Pontes regressa à dança com “Zoo”

Victor Hugo Pontes regressa ao palco do Centro Cultural Vila  Flor, em Guimarães, no início do mês de Novembro, para apresentar a sua mais recente criação na área da dança contemporânea. Depois de “A Ballet Story” e “Ocidente” (uma incursão no universo do teatro, que estreou no passado dia 12 de Outubro na Black Box da Fábrica Asa), Victor Hugo Pontes revela inequivocamente que é um criador para quem as artes plásticas, o cinema, o teatro e a dança se assumem enquanto territórios de transferência. Em “Zoo”, Victor Hugo Pontes parte do texto “Why Look at Animals?”, de John Berger, para reflectir sobre a relação ancestral entre humanos e animais que, segundo Berger, é um “companheirismo inominável”, ainda que as criaturas enjauladas em zoológicos tenham acabado por se tornar “monumentos vivos ao seu próprio desaparecimento cultural”. Da natureza para as sociedades humanas e para o teatro: é este o fio condutor de “Zoo”, estreado em Junho deste ano no Teatro Nacional S. João.

quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Queda terminantemente prohibido sufrir nas paredes

Num espaço comum, três mulheres e três discursos. Corpo e texto para uma reflexão sobre o bem e o mal, sobre a inocência e os verdadeiros culpados, sobre destinos escritos nos registos da beneficência, sobre a enteléquia da igualdade social. Sobre mulheres no último escalão da sobrevivência.

"Queda terminantemente prohibido sufrir nas paredes" não é uma proposta teatral no sentido estrito, uma vez que não pretende recriar uma ficção nem a interpretação actoral se orienta para a exposição de uma trama ou para a descrição de uns personagens. Neste sentido, a proposta pode aproximar-se mais da "performance", pelo que contém de imediato e adaptável. 


Criação de Rula Blanco, Rocío García e Clara Gayo, dias 1, 2 e 3 de Novembro, no Teatro Ensalle, Vigo.

terça-feira, 29 de outubro de 2013

Adiada a Mostra de Teatro Galego

Em consequência da acção da Câmara Municipal do Porto, que impediu o acesso da Companhia Seiva Trupe ao Teatro do Campo Alegre a partir do passado dia 17 de Outubro, a Cena Lusófona foi forçada a adiar os quatro espectáculos previstos para esta semana, no âmbito da Mostra de Teatro Galego.

A Mostra teve início na passada semana e deveria acontecer em quatro cidades portuguesas. Depois de Braga e Évora, as cinco companhias da Galiza envolvidas na programação – Sarabela Teatro, Teatro do Noroeste, Centro Dramático Galego, Teatro do Atlántico e Teatro do Morcego – rumariam agora a Coimbra e ao Porto, apresentando quatro das suas mais recentes produções no Teatro da Cerca de São Bernardo e no Teatro do Campo Alegre, respectivamente.

Num comunicado divulgado hoje, a Cena Lusófona, consciente dos prejuízos artísticos e financeiros decorrentes desta lamentável situação, expressa a sua indignação pela irresponsabilidade demonstrada pelo anterior executivo autárquico do Porto, cuja atitude tem consequências que em muito ultrapassam o diferendo com a Seiva Trupe e, em última instância, prejudicam o público da cidade. Da mesma forma, a Cena Lusófona expressa a sua solidariedade para com a Seiva Trupe, uma das mais importantes companhias de teatro portuguesas e cuja existência justificou a construção do Teatro do Campo Alegre, do qual agora a quiseram expulsar. Independentemente dos contornos jurídicos e burocráticos da situação, nada justifica que uma estrutura de criação com a história da Seiva Trupe seja tratada desta forma pelos poderes públicos. O comportamento da Câmara Municipal do Porto, que se espera que possa agora sofrer uma inflexão, envergonha a cidade e o país e pode, como se comprova pelo caso da Mostra de Teatro Galego, comprometer parcerias nacionais e internacionais que beneficiariam a cidade do Porto e os seus públicos de teatro.

segunda-feira, 28 de outubro de 2013

ESTUDOS, NOTAS E APONTAMENTOS GREGOS DE SIMONE WEIL

Entre 30 e 31 de OUTUBRO e 01 de NOVEMBRO, a Sala RIBEIRA, na Rua da Ribeira Nova, nº 44 (Cais do Sodré, Lisboa), tem em cena ESTUDOS, NOTAS E APONTAMENTOS GREGOS DE SIMONE WEIL, versão cénica, dramaturgia e encenação de Miguel Loureiro, com Crista Alfaiate e Sara Graça.

 "Há quase dois mil e quinhentos anos, escreviam-se na Grécia belos poemas. Já só são lidos por pessoas que se especializam nesse estudo, e é pena que assim seja. Porque esses velhos poemas são tão humanos que estão ainda muito próximos de nós e podem interessar toda a gente. Seriam até bem mais comoventes para o comum dos homens, os que sabem o que é que lutar e sofrer, do que para as pessoas que passaram a vida entre as quatro paredes de uma biblioteca."

Simone Weil, "Antígona", A Fonte Grega

domingo, 27 de outubro de 2013

"Chicas y chicos que quieren pensar, sentir y gozar, porque el sexo ha irrumpido"

A partir de 31 de Outubro e até 2 de Novembro, o Teatro Sanpol de Madrid tem em cena a obra teatral sobre sexo na adolescência, escrita por Garbi Losada e Felipe Loza baseada numa ideia original da encenadora Ana Pimenta.

'Sin vergüenzas' é uma das principais apostas da programação da sala madrilena dirigida ao público juvenil. Doze anos após a sua estreia, esta emblemática montagem da companhia vasca Vaivén Producciones mantém toda a actualidade ao abordar o delicado momento da irrupção sexual na adolescência. Dorleta Urretabizkala assina a encenação.